在中国悠久的历史长河中，宋朝无疑是文化艺术繁荣的一段辉煌时期。从政治、经济、科技到文化艺术，宋朝几乎在各个领域都取得了显著成就，这些成就不仅对当时社会产生了深远影响，也为后世留下了宝贵的文化遗产。在这篇文章中，我们将探讨宋代古典音乐艺术的高峰期，并分析其背后的原因和影响。

首先，需要明确的是，在中华五千年历史的大幕上，音乐作为一种重要形式的表达方式，从未间断过，它与诗歌、绘画、书法等并列于文艺四大门类之中。然而，在不同的朝代里，每一时代都有其独特的风格和特色，而宋代则被认为是中国古典音乐发展的一个重要阶段。

随着科举制度的完善和广泛推行，加强了士人阶层对文学艺术尤其是诗词创作和音乐演奏方面兴趣与投入。这一背景下，不少士人开始自学或向专业乐师学习，他们通过不断地实践与创新，将个人情感融入作品之中，使得曲调更加丰富多彩，更符合民众的情感需求。

此外，由于商业活动频繁，城市化进程加速，大量商品流通，为社会提供了一定的物质基础。而这一物质基础又为文化传播提供了便利条件，使得优秀作品能够迅速传遍全国，从而形成了一种以城市为中心，以宫廷及士庶阶层为主要推动力量的心理状态。这种心态促使人们追求更高级别的情感体验，从而催生出更加复杂深刻的情感表达方式，如《声律》、《音韵》等理论体系，以及各种新的乐器创造，比如筝琴（现代的小提琴前身）。

值得一提的是，与其他文艺形式相比，古典音乐拥有更强烈的情感共鸣力，它能直接触动听者内心深处，让人们忘却烦恼沉浸其中。这一点特别适应了那个时代的人们生活状态——尽管政治上存在着南北分裂的情况，但由于经济上的繁荣，对待美好事物依然保持着热爱与追求。

在这样的环境下，一批批杰出的音乐家涌现，他们不仅精通各种乐器，还擅长创作新曲式，同时也能将旧曲进行改编更新，以迎合时代精神。此外，他们还致力于提高自己对于声律学说的理解，这导致了一系列关于节奏、旋律以及音域范围的问题得到进一步研究，并逐渐形成了一套完整系统化的声音观念。

例如，有名的事迹之一就是著名女词人李清照，她虽然以诗闻名，但她对舞台剧中的配乐也有很高要求。她甚至请求自己的丈夫王十万去请来最好的小提手来演奏，因为她认为只有这样才能真正让她的悲伤情绪得到真诚地表达出来。这样的故事反映出了那个时候人们对于美好声音追求极端纯净标准，以及他们对于声音功能性价值认知高度重视。

然而，即便如此，那个时候仍然存在一些不足，比如说，当时还没有一个统一且公认的评判标准，所以不同地区甚至同一地区内部可能会有不同的审美习惯；另外，由于缺乏科学考量，更侧重于感觉直觉，因此有些地方可能会忽略细微差别而只关注整体效果，这样的局限性也限制了那时候音樂藝術可以達到的高度。

总结来说，在宋朝历史成就中的“中国古典音乐艺术”，即使面临诸多挑战，却依旧展现出了它不可替代的地位。在这个过程中，不仅展示了当时社会经济文化发展水平，而且也是后世继承与发扬传统美术品味的一部分。在未来，我们应该继续珍视并努力保护这些宝贵遗产，使它们能够继续激励我们的灵魂，无论是在何种形势下，都能找到内心世界所需寻找到的宁静之源。