在中国历史上，明朝是绘画艺术发展的一个重要时期。从14世纪到17世纪，明代的绘画不仅在技术和形式上达到了前所未有的高度，而且对后世产生了深远的影响。在这段时间里，出现了一大批杰出的画家，他们创作了大量精美绝伦的作品，这些作品至今仍被人们称赞为“明朝图片”。
首先，明代画家的技艺水平得到了极大的提升。这主要体现在色彩运用、笔法工整以及构图布局等方面。他们能够准确把握色彩之间的关系，使得颜色层次丰富而又协调；同时，他们掌握了一种独特的手法，即将线条细腻地勾勒出来，从而使得人物形象更加生动自然。
其次，明代绘画中的人物塑造达到了一个新的高峰。无论是宫廷中的官员还是民间百姓，无论是庄严肃穆还是轻松愉快，都能通过一幅幅画像来展现出不同的气质和表情。这一点也体现在对景物描写上，不仅仅是山水风光，更包括建筑物、植物动物等多种元素，以达到一种和谐统一。
再者，作为一种社会现象，有着强烈的地方特色。在当时的政治经济文化背景下，一些地方性的题材如四川青花瓷上的山水草木，也被纳入到绘画中去，使得地域特色与民族精神得到进一步传承。
此外，对于文人墨客来说，其对于诗词书法之美也有所融合，使得他们在创作过程中不断探索如何将诗意化为视觉语言，将书法中的韵律感转化成图像上的节奏感，从而推动了整个中国艺术界向更高层次发展。
最后，由于各种原因，如战争、自然灾害等，不少珍贵文献和艺术品遭受损毁或流失，但幸存下来的那些作品依然展示出古人的智慧与才华，它们成为我们了解过去时代生活的一扇窗户，同时也是现代人学习优秀传统文化的一面镜子。
总之，在那个光辉岁月里，“明朝图片”不仅是一种审美表现，更是一种文化交流和思想传递的手段，它们以其独特的情趣和魅力，为后世留下了宝贵的遗产。
