在探讨艺术形式的多样性和跨文化差异之前，我们首先需要明确什么叫做艺术形式。简单来说，艺术形式是指通过各种手段创造、表达和传达审美感受或思想的方式，它不仅限于视觉艺术如绘画、雕塑等，还包括音乐、文学、戏剧以及现代时期出现的新兴媒介如摄影、电影等。
不同文化对待艺术形式的态度和理解各不相同，这直接影响了它们所产生的作品类型和风格。在一些古老文明中，如埃及、新石器时代的人类社会，壁画成为了记录历史事件、宗教信仰以及日常生活的一种重要手段。这些壁画往往以神话故事为主题，以象征性的图形来描绘人物与自然界之间复杂而微妙的情感联系。
与此同时，在其他文明中，如中国古代，其传统绘画更侧重于笔墨技法之美，以及寓意深刻。这体现在中国山水画中的层次感强烈，与日本茶道文化相结合，更显得内涵丰富。而印度则以其独特的手势语言——毗湿奴舞（Bharatanatyam）——作为一种崇高且精致的舞蹈表演，它融合了宗教仪式与娱乐活动，是印度最著名也是最具代表性的舞蹈之一。
当我们进一步比较西方国家尤其是欧洲文艺复兴时期之后产生的一系列运动后，可以看到一套不同的价值观念开始形成。例如，巴洛克时期推崇戏剧性和动力，而浪漫主义则倾向于情感表达和个人主义。这两种风格都对后来的现代派作家产生了深远影响，使得他们能够自由地探索新的叙事结构，并将现实世界转化为抽象概念。
随着全球化进程加速，不同文化之间交流合作越发频繁，这也促使了一些新兴媒介逐渐被接受并发展成为独立存在的地位，比如电子游戏，它们在某种程度上实现了从单纯游戏到真正作品集体评价的一个转变过程。在这方面，中国、日本等亚洲国家特别是在数字技术上的快速发展，为电子游戏提供了丰富多样的背景故事内容，同时也吸收了西方流行元素，如角色扮演(RPG)或者策略(SG)等模式，使这种跨国边界进行创作变得更加可能。
总结来说，虽然“什么叫做艺术形式”这个问题似乎是一个普遍的问题，但答案却因地域而异，因为它既涉及具体技艺，也牵涉到更广泛的心理状态乃至伦理标准。在这一点上，每个民族都是自己心灵世界的一个镜子，而每一个镜子所反射出的光芒，无疑是人类精神追求的一部分。
