艺术，作为人类创造力的体现，它在历史长河中不断演变，不仅仅是视觉上的享受，更是一种深层次的情感和思想交流。那么，什么是艺术的形式呢？它不仅仅指的是绘画、雕塑等传统的艺术媒介，还包括了诗歌、音乐、戏剧等各个领域。在这篇文章中，我们将从不同的角度探讨艺术形式的丰富性。

视觉艺术：视觉艺术是最为人熟知的一种表达方式，它以色彩、形状和构图为主要元素，将观众带入一个抽象或真实世界。从古希腊雕刻到现代立体主义，每一时代都有其独特的手法去表达情感和想法。例如，文艺复兴时期的人物肖像画，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，通过细腻的笔触和精确的地平线描绘，展现了当时社会阶级分化以及对自然美景赞颂。而印象派则以光影效果为主，让我们沉浸在日常生活的小片段里。

音乐：音乐是一种无声语言，它能够触动人的内心深处，用旋律和节奏来讲述故事或传递情感。古典音乐中的交响乐，以其严谨而优雅的声音层次，为人们提供了一场精神盛宴。而爵士乐，则充满了自由与实验性，其即兴演奏让听者感到活力四射。

文学：文学作品通过文字来讲述故事，是一种深入人心的情感交流方式。从史诗到小说，从诗歌到散文，每一种文学类型都有其独特的心理游戏，让读者参与其中思考问题。比如中国古代名著《红楼梦》中的贾宝玉，他那悠然自得却又困惑于世俗之间的人生态度，使我们反思自己的价值观念。

戏剧与舞蹈：戏剧是一门结合语言、身体运动及服装设计等多种元素的一门技艺，可以让观众直接参与角色间的情感互动，而舞蹈则更倾向于使用身体语言告诉故事。在戏剧中，比如莎士比亚所写的小说，如《哈姆雷特》，它不仅展现出作者对人的复杂心理洞察，也引发了后世无数关于悲剧意义的问题讨论；而在舞蹈界，一曲芭蕾舞就能以轻柔流畅的手势诉说爱恨情仇。

摄影与视频制作：摄影作为近现代新兴的视觉媒体，在短时间内迅速成为了记录历史瞬间并捕捉生活美好的重要工具。而视频制作则进一步扩展了这一概念，用电影镜头将故事穿插叙述，使得普通事件也能被赋予新的意义，并引起广泛关注。在这种过程中，我们可以看到如何利用技术手段来增强信息传递，以及如何运用编导技巧制造悬疑或者愉悦氛围给观众带来的不同体验。

当代数字媒体：随着科技进步，数字媒体成为了一种全新的表现形式。这包括电子游戏、高端CG（计算机生成）电影，以及网络虚拟社区等。此类媒介不但改变了我们获取信息、新认识世界以及社交互动的方式，还开启了一扇窗，让个人创作内容走向全球范围。这使得每一个人都可能成为“超级明星”，即使是在网络上也是如此，这样的变化极大地拓宽了“什么是艺术”的定义边界，同时也提出了新的审美标准和挑战。

总结来说，“什么是艺术”这个问题没有固定的答案，因为它随着时间发展而变化，但核心就是要表达出人类的情感需求，无论是在何种媒介下进行，都旨在激发人们共鸣，与此同时，也正因为这样，我们才能欣赏到不同文化背景下的各种风格，对周围世界拥有更加丰富多彩的心灵体验。