书法艺术的“归属”问题，实际上是一个关于其本质、功能、地位以及它所代表的文化内涵的一系列探讨。要回答这一问题，我们需要穿越时间与空间，将视角放大至全球范围，同时深入挖掘中国传统文化中书法艺术的地位。
首先，让我们回到历史的起点。在中国古代，书法不仅是一种技术，更是一种表达意志和情感的手段。《易经》、《诗经》等早期文献中就有对书写技艺的描述，这些文物体现了古人对于文字美学与实用性的追求。随着时间的推移，书法艺术逐渐被提升为一种高雅的审美形式，它不仅用于日常生活，也成为宫廷礼仪和官方文件的一部分。
然而，当我们谈论“归属”，必须考虑到文化发展历程中的多样性与复杂性。在不同朝代，不同地区，人们对于书法艺术有着不同的看待和使用方式。这使得我们难以简单地将其划分为某一具体类型或领域，而是更倾向于将其作为一个跨越多个领域（如文学、绘画、雕塑）的综合艺术形式。
进入现代社会，无论是在东方还是西方，对于书法这门艺术都存在新的认知和应用。当数字化技术不断进步时，一些创新者开始尝试将传统手工艺结合电子设备，使得线条之美能够通过新媒体平台展现给更多人。这样的变革无疑拓宽了书法作品创作及欣赏者的群体，但同时也引发了一系列关于“原汁原味”的争议：是否仍然可以说这些作品属于传统手工艺范畴？抑或它们已经演变成全新的数字媒介?
此外，在全球化背景下，中国的传统文化包括但不限于孔孟之道，被世界各国学习并融入他们自己的生活方式中。这意味着当今世界上的每个人都可能拥有对中华文明——尤其是那些包含了丰富汉字美学元素——持有一定的认知度，因此，他们自然而然地会把这种认识转化为对“归属”的思考。
最后，从哲学层面来讲，“归属”往往涉及到身份认同的问题，即一个人的自我定位在哪里，以及他/她如何在社会结构中找到位置。而作为一种跨越千年的非言语交流工具，书法总能让人们触及更深层次的情感共鸣，与心灵进行沟通，这样的特质使得它既具有广泛的人类共通性，又保留了独特且不可替代的地理标识。
综上所述，由于人类文化史悠久而复杂，每一门艺术都不可能只属于一个固定的分类。而当我们提问：“什么是‘属于’？”时，或许答案就在我们的眼前，那就是：一切伟大的作品，都应当被视作人类智慧与情感永恒流淌的心血宝库；而所有参与其中的人们，无论身处何地，都应以开放的心态去理解，并以敬畏之心去守护这些珍贵遗产。
