建筑，作为人类创造的物质形式，是一种多维度、跨文化的艺术表现。它不仅仅是为了满足人们居住和工作的需求，更是对自然环境、社会文化和个体情感的一种综合反映。那么，什么是艺术的形式呢？我们可以从几个方面来探讨这个问题。
首先，从广义上讲，任何有组织、有规律性的作品都可以被称为艺术形式，无论是绘画中的色彩搭配，还是音乐中的旋律构成，都包含了某种独特的手法和技巧，这些都是艺术家通过自己的创意与实践所形成的一套规则或模式。同样地，在建筑设计中，我们也看到了一系列用于塑造空间美学和功能性的原则，它们构成了一个独立且丰富的语言系统。
其次，从狭义上来说，艺术形式更侧重于那些传统意义上的“纯粹”或“高级”的作品，如古典音乐、抽象绘画等。在这种理解下，建筑虽然也是一个历史悠久而复杂的情境，但它并非单一的一个领域，而是一个包括了工程技术、经济因素以及社会政治背景在内的大型系统。因此，在讨论是否属于“真正”的艺术形式时，我们需要明确界定哪些元素才算作核心内容。
然而，即便如此，“现代主义”这一流派正是在20世纪初期对此提出了挑战，并将建筑视为一门完整独立于其他一切之外的科学与 艺术。这一观点强调了结构本身作为一种自我完成的事物，不必依赖于外部元素（如装饰）来证明其价值。这意味着，当代建筑设计已经能够以自身内在逻辑为基础进行创新，不再完全依赖于传统概念所定义的地理位置或历史记忆，而是在不断发展中寻找新的表达方式，以此来实现对公共空间与私人生活场域的人文关怀。
当然，如果我们进一步深入探索，可以发现每一种人类活动背后都蕴含着无数未被察觉到的可能性。当我们谈论到城市规划或者住宅设计时，就会涉及到大量关于如何安排空间以达到最优化效果的问题，这些问题往往需要跨越不同学科领域，比如心理学、生物学甚至哲学。而这正是为什么现代 architects 可能会融合不同的理论和实践手段去重新定义他们自己专业领域边界——因为他们知道，在这个过程中，他们不仅是在解决实际问题，还在进行一次关于人的本质及其关系世界的一个深刻思考。
总结而言，无疑的是当代建筑设计已然成为了一种具有高度自主性和创意思维能力的心灵形态，它以精湛工艺与无限想象力相结合，为我们的生活带来了前所未有的美丽与功能性。但对于是否属于“真正”的艺术形式这一话题，却又不能简单地给出答案，因为这取决于我们的解释标准，以及我们如何看待那个名词——“真正”。
