在浩瀚的文化海洋中，各种各样的艺术形式如同璀璨的星辰，一闪一闪地点缀着人类文明的长河。从绚烂夺目的油画到沉稳优雅的小提琴，从宏伟壮丽的大理石雕塑到简洁秀美的手工陶瓷，每一种艺术形式都有其独特之处，但它们之间却隐藏着某种普遍性的联系。那么，什么是一切艺术形式普遍呢？让我们一起深入探讨。

表达情感

一切艺术形式最本质的一面，是用来表达和传递情感。无论是诗人笔下的抒情文字，还是舞者身体上的灵动演绎，都在试图捕捉并传递出一种与观众共鸣的情感体验。这份共鸣，不仅仅是因为人们能够理解所表达的情感，更因为它触及了每个人的内心深处，让人产生强烈的情感反应。在这个过程中，无论是视觉、听觉还是触觉等多种感觉器官参与其中，都能激发观者的情感，对于构建起互动与交流是一个至关重要的地步。

传承文化

随着时间流逝，每一种艺术形式都成为了某个时代或地区文化遗产的一部分，它们不仅反映了当时社会经济状况，还展现了那段历史上人们对于美好生活追求的一种方式。而这一点，使得这些作品具有不可替代性，在一定程度上也成为了一种精神纽带，将不同民族、不同国家连接起来，为世界文化多样性提供了丰富材料。

自我表现

除了为他人服务，艺术也是一种自我表现和个人成长的手段。许多著名作家、画家、音乐家都是通过他们创作来寻找自己的身份和价值，他们通过作品中的每一个细节去阐释自己对世界的看法，这不仅是在展示自己的才华，也是在进行一次内心深刻的问题反思。在这个过程中，作者往往会不断尝试不同的技巧和风格，最终形成属于自己的独特风貌，这也是所有艺人的追求目标之一。

启迪思考

作为一种思想工具，几乎所有类型的人类活动——包括科学研究、新技术发展乃至哲学思考——都会被转化为某些形式的“知识”，以便更有效地沟通和推广新想法。这正是为什么在历史上一些大师级人物（如牛顿或爱因斯坦）同时也是伟大的诗人或音乐家的原因，因为他们可以将复杂抽象概念用直观而生动的话语或者旋律形象化，以此启迪更多人的思维。

创造幻想空间

无论是文学中的虚构故事，或是电影中的梦幻场景，或是在舞台上的奇幻剧目；无论是在古典乐章里跳跃着音符，或是在现代建筑设计中融入自然元素；一切皆旨在为我们的现实生活增添一抹色彩，让我们暂时逃离日常压力，在一个全新的环境中找到慰藉。在这里，我们可以自由探索，不受现实束缚，可以实现那些无法在真实世界里实现的心愿，这就是一切艺术给予我们的魔法力量所致。

反映社会变迁

最后，但绝非最不重要的是，一切艺术都能够直接或间接地反映社会变迁，它们通常揭示出了过去、现在以及未来可能呈现的情况，并因此引发公众对重大问题进行讨论和思考。当权威的声音需要被质疑时，当平民百姓的声音需要被听到时，那么这种社交功能就显得尤为关键，因为它既能促进批判性思维，又能增强民主参与意识，有助于推动社会向前发展。

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”的答案并不简单，却又异常明确：它包含了表达情感、传承文化、自我表现、启迪思考、中介幻想空间以及反映社会变迁等多方面内容。而这些内容相互作用，就像天空里的云朵汇聚成了丰富多彩的大气层，为我们提供了一片充满生机与活力的宇宙之窗，让芸芸众生能够从不同的角度欣赏这片辽阔而神秘的地球故乡。