在探讨舞蹈这一艺术形式之前，我们首先需要明白什么是艺术形式。艺术形式，简单来说，是指一种特定的创作或表现手段，它可以通过视觉、听觉、触觉等多种感官来引发观众的情感反应。从绘画到音乐，从雕塑到文学，每一种艺术形式都有其独特的表现方式和深远的文化意义。
舞蹈作为一种非语言表达方式，其历史可追溯至人类社会最早期。它不仅是一种美学上的享受，也是人类情感的一种宣泄。在不同文化中，舞蹈扮演了各种各样的角色：在宗教仪式中，它可能用来向神灵祈求；在节日庆典中，它可能成为人们欢乐交谈的媒介；在军事训练中，它可能帮助士兵增强团队协作能力。
然而，不同的地理位置和时间背景下，舞蹈所扮演的角色会有很大的差异。例如，在印度，这一地区被认为是世界上最古老文明之一的地方，传统印度舞蹈如巴拉塔纳提（Bharatanatyam）、奥迪西（Odissi）等，对于宗教仪式以及社交活动中的展示身份与地位具有极为重要的地位。而在非洲，这个大陆以其丰富多彩的民族风情著称，其中一些部落为了巫术仪式或者战争准备而进行复杂精细的手势表达。
除了这些基本功用的之外，随着时间推移，一些地区还发展出了一些更为特殊化甚至专业化的舞蹈类型，如中国的大型曲艺剧目——京剧中的“武打戏”，日本のNoh剧中的严肃优雅，以及西方国家里的芭蕾、现代芭蕾等。这类专业化作品往往融入了高度技术性的动作要求以及深刻的情感表达，使得它们成为了独树一帜的人文宝库。
此外，与其他艺术形式相比，舞蹈还有一个显著特点，那就是它能够跨越语言障碍，让无论来自何处的人们都能共享同样的审美体验。这一点让它成为了一种国际通用语言，无需翻译即可理解与欣赏，从而促进了全球文化交流与融合。
当然，并不是所有时代和地域都对dance持有一致看法。在某些时候，比如当工业革命带来的现代主义思潮兴起时，有人将传统观念中的这种「柔弱」、「女性」的表演视为不适应快速变化社会经济结构的一部分，因此试图去摒弃甚至压制这种类型的手工艺品。但也正是在这样的反叛浪潮下，一批新兴力量涌现，他们开始探索新的可能性，将抽象性、实验性与身体运动结合起来，为未来几十年的现代与当代流派奠定基础。
总之，无论是从理论还是实践角度来看，都不能忽视dance作为一种独立且重要的心智工具——它既是一种传承历史记忆，又是一种展现个人才能，同时也是连接不同文化之间桥梁作用的一个关键组成部分。此外，还值得注意的是，即便是在今天这个数字时代，当科技不断侵入我们的生活里，而我们似乎越来越依赖屏幕前端滚动信息时，这门技艺仍然坚守着真实面对面的交流空间，其魅力并未因此减弱，只不过呈现出更加丰富多变及创新性的形态罢了。
