在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是当代艺术作品。简而言之，现代或当代艺术是一种以创意和表达为核心的艺术形式，它反映了社会、文化、政治和个人经验的多样性。与传统画廊中常见的绘画和雕塑不同，当代艺术作品可能包括各种媒介，如视频、摄影、装置（即由多个组件构成）、动态性能力场以及实验性的技术手段。
在定义当代艺术时，有几个关键点值得注意：它通常不受传统技艺或风格的限制；它可能包含挑战观众的情感反应或者对现实世界观念的重新思考；并且，它往往强调概念性与视觉效果之间的关系，而不是单纯追求美学上的欣赏。
那么，在这个背景下，我们可以问：随着时间推移，这些充满创新精神和挑战性的作品是否有可能被普遍认为是“经典”呢？答案似乎并不简单，因为这取决于许多因素，比如历史环境、社会接受度以及批评界如何评价这些作品。
对于一些人来说，被认为是“经典”的标准很直接——一件工作必须证明其持久价值，即使是在几十年后也能引起公众关注。这种标准意味着一个流行趋势可能会迅速消失，但真正具有深刻意义的人类经验则能够跨越时代而保持重要性。在这种情况下，若一件当代艺术品能够在未来继续吸引人们，并且其主题仍然具有相关性，那么它就有资格被视作一个经典之作。
然而，对于另一些人来说，“经典”是一个更复杂的问题。这部分由于文化差异造成，一些地方对于现代化进程非常敏感，因此他们倾向于将自己的历史遗产作为标志来维护，而不是接受新的东西。而其他地区，则更愿意开放地接纳新思想、新风格，并因此更加容易承认某些现代艺术品为经典。
此外，批评界对“经典”的看法也是一个重要因素。评论家们通过分析一系列元素，如创造者的声誉、一份收藏馆或博物馆收藏中的存在，以及该物品参与展览次数等来决定一件工作是否值得成为永久收藏。如果这些都支持了一项事业，那么我们可以说它已经走上了一条通往成为“古老宝石”的道路。
最后，还有一点要考虑到的是市场力量。当某个领域变得流行时，其产品价格自然升高，这促使更多机构开始积极寻找那些曾一度不受重视但现在受到欢迎的事物。此时，无论出自何种原因，如果一种类型的事物不断受到需求，那么最终它们也会变成人们心目中的珍贵财富，即所谓的“古董”。
总结一下，不仅关于什么是当代艺术还有关于怎样判断其是否属于我们所说的‘永恒’的一个复杂话题。尽管如此，由于社会文明不断发展演变，每个时代都会产生自己独特的一套规则来衡量这一切。但无疑，从当前的情况来看，一些早期表现主义者及抽象表现主义者的作品已经从最初被忽略的地位提升到了国际级别地位，他们今天已然不可分割的一部分，是现代文化景观中不可或缺的一环。在未来的日子里，将会有更多这样的案例出现，只待时间去检验哪些当今尚未知名的小小杰出才华巨匠将来自今日成为昨日令人敬仰的人间奇迹！
