在九大艺术形式中，最为突出的艺术形式无疑是绘画。它不仅能够通过色彩和构图展现出深邃的情感，还能捕捉到瞬间的美好，或者反映出社会的变迁。在这里，我们将探讨这一领域的魅力，并细数其所带来的影响。
首先，绘画作为一种表达工具，它能够跨越时间与空间，让作品成为了历史的见证者。从古埃及壁画到现代抽象派，每一幅作品都承载着特定时代的文化和思想。例如，文艺复兴时期的大师如达·芬奇、米开朗基罗等人的作品，不仅展示了他们对人体解剖学的精湛掌握，更是对理想化美的人类形象追求的一种典范。
其次，绘画作为一种语言，它可以以视觉来传递信息和情感，无需语言就能被理解。这使得它成为了一种国际通用的交流方式。在国际上，不同国家和民族的人们都有自己的绘画风格，这些风格反映了各自独特的心态与生活方式。
再者，随着技术发展，数字媒体也开始渗透到绘画领域，使得创作者拥有更多样化的手段去创作。此外，一些新兴媒介，如油墨、粘土甚至LED屏幕，都被用来扩展传统技法，从而引发了新的审美趣味。
此外，由于绘画是一种可触摸且立即性的媒介，它在心理治疗中扮演着重要角色。人们通过创作或观赏图片，可以获得内心平静，对抗压力，为精神世界注入正面能量。这一点特别显著地体现在儿童教育中，他们通过颜色搭配学习认识不同的物品，也培养起对自然界美好事物的欣赏。
同时，由于其易于传播性质，使得优秀之作能够迅速广泛流行并影响后世。而这些影响往往超越单纯视觉层面，有时还会激发人们对于社会问题乃至政治动荡进行思考。例如，在中国近代史上，一些反映民生疾苦的小说家，如鲁迅，他以讽刺手法描写当时社会问题，其作品深刻地揭示了那个时代的问题，同时也激励了一批批年轻知识分子走向革命道路。
最后，即便是在数字化时代，本质上仍然无法替代真正意义上的“触笔”。“触笔”意味着直接接触材料，与之产生化学反应，是一个非常个人化、直接且原始的情感表达方式。而这种情感深度是其他任何媒介难以企及的，因此很多现代艺术家依然坚守手工艺，而不是完全转向数字媒体。
总结来说，“九大艺术形式中最为突出的艺术形式”的重要性不仅在于它自身丰富多彩的地球文化表现，也在于它如何跨越不同时间点与空间区域，将人类共同经验的一部分留给未来世代去发现。
