在当今社会，随着文化交流的频繁和多样化，各种传统文化元素得到了新的解读和再创造。中国神话故事作为中华民族的宝贵文化遗产，其丰富内容不仅为后人提供了深刻的人生启示，也为文学创作提供了源源不断的灵感。然而，在这个全球化的大背景下，现代文学作品中对古典中国神话的改编与创新尝试又是怎样的呢？我们将通过以下几个方面来探讨这一问题。

首先，我们需要认识到，在进行文艺创作时，无论是对现实世界还是历史传说进行改编，都会涉及到一种既尊重原著，又追求新意的艺术手法。这意味着现代作家在保留原有的故事骨架基础上，对人物性格、情节发展、甚至是故事情节进行一定程度上的调整，以适应现代人的审美需求。在这样的过程中，不少优秀的小说家、剧本作者以及影视导演，将经典神话故事融入到了他们所处时代的情境之中，让这些曾经耳熟能详的故事焕发出新的光彩。

其次，这种改编并不仅仅局限于文字或戏剧形式，更常见的是将这些传统元素融入到电影和电视剧等多媒体作品中。例如，《西游记》、《聊斋志异》等名著被翻拍成电视连续剧，而《战国策》则被用以讲述更为复杂的人物关系与政治斗争。在这类作品中，可以清晰地看到作者为了让原有内容更加吸引观众而做出的努力，比如增添一些悬疑元素，或是在画面布置上加入更多视觉冲击力，这些都使得原本可能显得有些陈旧或单调的故事情节变得生动活泼起来。

此外，还有一些作家选择从不同角度重新诠释那些老旧而陌生的故事，他们可能会选取一段历史或者某个特定的角色，将其放大并展开，从而揭示出其中蕴含的一些社会价值或个人内心世界。这种方式可以说是一种“逆向”思考，它不仅能够帮助人们从一个全新的视角去理解那些久远的事迹，而且也能激发公众对于传统文化资源更多关注和兴趣。

最后，我们不能忽略的是，即便如此精心设计的手脚，最终目的仍然是希望能够唤起人们对于自己根基深厚且独具特色的精神财富——即中国神话故事内容——的一种共鸣。而这种共鸣往往体现在读者（或者观众）在欣赏完这些作品之后，对自己身世间的情况有了一定的反思，或者发现了自己生活中的某些教训与智慧。此时，我们就可以说，那位艺术工作者已经成功地完成了一次跨越时间空间界限的心灵交响，就像那古老但永恒的话语一样，为千年后的我们带来了无尽欢愉。

综上所述，对于如何看待现代文学作品中的对古典中国神话的改编和创新尝试，我们应该持开放态度，并给予充分肯定。因为，只有这样，当我们的孩子们聆听父母讲述那些由来已久却又鲜活如昨天的事情时，他们才能感到那份超越时代边界的情感连接；只有这样，当他们走进图书馆或点击屏幕寻找灵感时，他们才能找到属于自己的那个宇宙里最真实最美好的位置。在这个过程中，每一次翻阅每一次观看都是一次穿越回忆与想象之间的小径，一次回到自我身份背后的祖先之路。一言以蔽之：正如一棵树需要雨水滋润才能生长壮丽，再现生命力的魅力，那么同样地，一部文学作品亦需借助于它前辈们留下的珠玉般精华才能够蓬勃成长，使我们在追逐知识与梦想之路上保持前行方向，同时也不会忘记初心之一：始终敬畏那未知巨大的自然力量，以及人类命运共同体所承载的大爱无疆。