在探讨如何理解和欣赏不同文化中的艺术形式之前，我们首先需要明确什么是艺术的形式。艺术的形式可以被定义为一种创造性的表达方式，它通过视觉、听觉、触觉或其他感官来传达情感、思想或观点。在不同的文化中，艺术的形式可能会有很大的差异，这些差异往往反映了各自文化的独特性和历史背景。
不同文化中的艺术形式不仅在媒介上有所区别，还在于其表达方式、主题选择以及对观众的情感诉求上存在着巨大差异。例如，在西方世界，绘画通常是以色彩和构图为主，而在东方则更注重线条和平衡；音乐中，有时候西方倾向于复杂的旋律结构，而非洲音乐则更多地依赖于节奏；而舞蹈，则涉及身体语言，其中有的舞蹈如芭蕾 ballet 是一门严格训练出来的人体语言表现，而印度的古典舞蹀 Bharatanatyam 则融合了深厚的宗教与哲学内涵。
了解这些基本原则后，我们便可以开始探索具体的一些问题，比如：我们怎样才能真正地欣赏一个完全陌生的文化？这不仅要求我们对该国甚至整个地区有一定的了解，也需要我们具备一定的心理灵活性，以及对未知事物持开放态度。这意味着当你面对一个全新的美术馆展览或者音乐会时，你应该避免带入自己的审美标准，而是试图从作品本身出发去理解它背后的意义。
同时，学习欣赏不同文化之美还需培养跨界思维，即能够将来自多个领域（包括历史、社会学等）的知识整合到你的审美判断中。这种跨界思维对于理解那些既熟悉又陌生的事物至关重要，因为它们往往包含了多种层面的含义，不单单局限于表面的审美享受。
此外，对待任何一种新颖且陌生的艺术形态，最好的做法是一次一次接近它，从最简单的地方开始尝试去解读，然后逐步深入。例如，如果你想要真正懂得日本茶道，那么并不只需要知道一些基本规则，更重要的是要体验其中的心理状态——宁静与专注。而如果你想把握中国书法，那么就不能忽视笔下的每一笔，每一划，它们都是传递文人风范的一种方法。
当然，这样的过程并不是一帆风顺的。你可能会发现自己无法立即喜欢某种新奇的事物，但这并不代表你没有能力去品味它，只不过需要时间让自己适应罢了。在这个过程中，保持好奇心，并勇敢地尝试新事物，是非常关键的一步。此外，与他人交流也是一种很好的方式，可以从他们那里获得不同的见解，同时也能分享你的思考，让彼此都能更加深刻地理解这一切。
总结来说，欣赏不同文化中的艺术形态是一个不断学习与探索的心路历程。它不仅要求我们具备一定程度上的跨界认知能力，而且还需不断调整我们的审美视角，以适应各种不同的创作手法。如果能够这样做，那么无论是在哪个国家，无论是什么类型的人类活动，都不会再感到迷惑或难以接近，因为那时，我们已经学会了用心去看，用耳朵去听，用灵魂去体验那些来自遥远地方的声音和画面。
