在人类的历史长河中，艺术表现形式不仅是文化传承与创新的重要载体，更是人类情感、思想和精神世界的深刻反映。它以无数种多样的方式出现在我们的生活中，从岩画到雕塑，从诗歌到音乐，再到现代数字媒体，每一种都有其独特的魅力和意义。

首先，让我们来探讨“什么是艺术表现形式”。这并不是一个简单的问题，因为它涉及到对艺术本质的一种理解。在最广泛的定义上，艺术表现形式可以被看作是一种通过一定的手法将内心世界、外界观察或想象中的内容转化为人们可感知、可交流的形态。这意味着，不论是在视觉领域还是听觉领域，或是在舞蹈或戏剧表演中，都有着丰富多彩的情感和理念得以展现。

随着时间的推移，人类社会发展了许多不同的艺术表现形式，这些形式往往与特定的时代背景紧密相连。比如，在古代文明，如埃及、美索不达米亚等地，我们发现了大量关于宗教仪式和日常生活的事物。这些事物并不仅仅是一些装饰性的物品，而是蕴含深厚文化价值，记录了当时社会结构、信仰体系以及技术水平等方面的情况。而这些作品，不管它们在当时是否被认为具有特别之处，它们都是人類智慧與創造力的體現，是當時社會藝術傳統的一部分。

而对于那些寻求更高层次理解的人来说，他们可能会追溯至更原始的人类活动，比如岩画。在非洲大陆乃至其他一些地区，有着成千上万年历史的小型图像描绘，一直以来一直被认为是最早期的人类创造性行为之一。这些建筑上的图案，或许表达了一种共同记忆、一种集体精神或者某一事件，但它们也透露出了当时人的审美趣味，以及他们如何利用自然环境进行沟通与交流。

到了文艺复兴时期，那些被誉为“伟大的”画家们开始运用光影效果，以高度精确的地平线描绘出生动人物群像，他们似乎正在从屏幕上跳跃进入现实世界。而在19世纪末20世纪初，由于印刷机技术的大幅提高，使得版画成为一种普遍接受且流行的艺术媒介，让更多普通百姓能接触到原创作品，并且影响他们的心灵和思考方式。

同时，与此同时，一系列新兴运动也诞生并发展起来，其中包括抽象主义（Abstract Art）、立体主义（Cubism）等，它们挑战了传统观念，将色彩、形状与空间关系置于中心位置。这种革命性的变化引发了一场关于“真正”的美学辩论，即哪些元素构成了真正有效的情感表达？

最后，对于现代社会来说，数字媒体作为一种全新的媒介已经彻底改变了我们对信息处理速度以及如何呈现内容这一问题给予重视。当我们谈论电影的时候，我们正谈论的是一门既需要讲故事又需要展示视觉效果才能吸引观众注意力的技艺；而当我们谈论电子游戏的时候，我们看到的是完全不同的一个宇宙：这里面既有虚拟角色，也有实际操作手段，同时还融入策略规划，还包含互动参与——每一步都要求玩家积极参与进来去解读这个宇宙中的规则，并试图找到自己想要达到的目的。

总结一下，“什么是最原始的人类艺术表现形式，又有什么现代作品能与之媲美？”这个问题其实是一个跨越时间长度的问题，它涉及到了对过去各种各样不同文化背景下的创作活动进行回顾，同时也要考虑未来科技变革带来的可能性所产生的一切新颖创新。此外，无论何时何地，当人们尝试捕捉周围环境或内心世界时，无疑都会遇见一些同样的问题：如何让别人明白我的意图？怎么能够使我的工作成为他人的共鸣点？

所以答案当然不是简单明确的一个答案，而是一个由无数个小小故事组成的大书籍，这个书籍里充满了启示和挑战，最终决定一切的是每个人对于"什麼才算是'藝術'?" 的回答，以及他/她如何用自己的生命去追逐那份神秘而又强烈的情感连接。