在探讨这一问题之前，我们需要首先定义什么是艺术表现形式。艺术表现形式指的是通过各种手段（如绘画、雕塑、文学、音乐等）将创作者的思想情感以及对世界的理解转化为能够被观众感受到的物质形态。这种过程涉及到多个层面的思考与实践，包括但不限于审美价值、文化背景、个人经历以及技术技巧。
当一个艺术家开始创作时，他或她会从内心深处挖掘那些触动自己灵魂的情感和想法。这些情感和想法可能源自日常生活中的琐事，也可能来自对历史事件的反思，或是对未来愿景的憧憬。在这个阶段，艺术家的意识中就已经形成了某种独特的视角，以及他或她的独特表达方式。这一视角可以是一种哲学上的见解，也可以是一种对社会现象的心理洞察。
接下来，艺术家要将这些内心的情感和想法转化为外部可见的一些物质媒介，如画布上的颜色组合，或是铸铁中的光影效果。这一过程并不简单，它要求艺术家具备一定的手艺技能，同时也需要有丰富的人生经验以便更好地捕捉并传达所希望表达的事物。
然而，即使最精湛的手艺也无法保证作品即刻获得成功，因为成功往往还取决于观众如何阅读这幅画，或是听懂那首曲子。在这里，艺术表现形式不仅仅是一个单向通讯工具，更像是一个双向交流平台。在此平台上，不仅有创作者的话语，还有观众自己的解读与反应。
因此，当我们试图去揭开那些伟大的作品背后的秘密时，我们其实是在追寻一个复杂而微妙的心理与思想进程。这进程包括了创作者的意图，无论这种意图是否直接透露给公众；同时，也包含了公众如何根据他们自己的经历与认知来理解并评价这些作品。此外，这还涉及到了文化背景因素，因为不同的文化赋予同一种媒介不同的意义，从而影响人们对于同一件作品不同方面情感反应。
总之，无论我们从哪个角度去看待“为什么”，都能发现“怎么”的答案在于它背后的无数细节——无数次选择、尝试、失败甚至成功。但每一次这样的尝试都是为了实现一个共同目标：让人类世界更加丰富多彩，让我们的存在变得更加充满意义。
