在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是当代艺术作品。简而言之，现代与当代艺术之间的界限并不总是清晰可见，它们往往相互交织、融合，并随着时间推移不断演变。然而，尽管如此，一般情况下，当代艺术通常指的是自20世纪末期起产生的各种形式的视觉艺术，这些形式包括但不限于绘画、雕塑、摄影、视频和安装艺术。

在这一定义中，“当”字意味着“当前”，即指我们生活中的现在或最近几十年。而“艺”字则代表了那些以创造性方式表达个人思想和情感的行为。这使得当代艺术家有自由地挑战传统观念，不受任何具体限制，他们可以使用多种媒介来创作，使得每一件作品都独一无二且具有强烈个性化特征。

回到我们的主题上，即关于是否需要实际用途的问题。对于这类问题，我们可以从几个不同的角度去考虑：理论层面、实践层面以及社会文化层面。

从理论层面看，当代艺术作品被赋予了一种特殊的地位——它不是为了某种功能性的目的创建，而是纯粹为了表达自己内心世界的一部分或者对外部世界的一次反思。在这种意义上，它们本身就是一种存在，它不依赖于任何外部标准或目的来证明其价值，因此它们就没有必要具备实际用途。

然而，从实践角度出发，对于许多人来说，尤其是在商业化程度较高的地方，当代艺术品确实需要具有一定的实际用途才能被市场接受。例如，一幅画作如果没有能够作为装饰品挂在墙上，那么它可能就会失去其作为商品出售的价值；同样，如果一个雕塑不能作为公共空间的一个装饰元素，那么它可能不会得到足够多的人群看到和欣赏。如果没有这些显著的应用场景，那么这样的工作很难获得广泛认可，也无法成为真正成功的事业。

最后，从社会文化角度考虑，当代藝術創作往往與現實生活緊密相關，這種關聯常常通過創作者對社會問題或個人經歷進行深入剖析來展現。在這個過程中，有些當代藝術家會為他們的手工艺品寻找新的应用场景，以此来促进人们对他们创作意图更好的理解。此举不仅能让人们更加接近并理解这些建筑设计背后的故事，而且也为参与者提供了一个直接体验与反馈交流平台，这样的互动本身就可以说是一种非常重要的「使用」方式，因为它能够帮助创作者及时调整自己的想法，并根据公众反馈进行改进。

综上所述，无论从理论还是实践还是社会文化方面，都有理由认为当今时代的大量数量已经建立起来了充满潜力的新型市场，其中包括购买和投资现有的现代美术品，以及支持未来的创新项目。当今时代，在追求审美享受同时，还需关注如何将这些视觉内容转换成经济活动，从而为相关行业带动发展，同时提高整个社群对于文艺事物的情怀投入力度。这正好解释了为什么那么多企业愿意投资于博物馆收藏与展览，以及为什么政府部门会设立专门用于资助优秀现代美术家的基金等等。

因此，可以说，在回答这个问题的时候，没有绝对答案，但通过分析不同维度上的因素，我们可以看到，将某个作品转化为具有利用价值并不一定是一个必须遵守的事情。因为最终目的是要通过一些媒介传递信息给他人，而这些媒介无论是否拥有实际用的身份，只要能够有效地完成这个任务，就已经达到了目标。但另一方面，如果将这种单一追求改善功能性视为衡量一个项目成功与否的话，则很多伟大的现代美术作品将不得不到处低估其潜力，而忽略了它们所蕴含的情感深度、理念丰富和历史意义等非功效属性，这恰恰是不正确且损害到整体发展的情况。而我们应该认识到，每一种表现形式都有其独特之处，不应简单地把握住结果，而应尊重过程，让每项努力都能找到属于自己的位置和作用，为我们的未来构建更丰富更多元的心智领域吧！