中国书法，作为一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种表达文字和思想的手段，更是中华民族文化传承的一部分。从远古时代开始，人们就用笔来记录事物、表达情感，这一过程逐渐演化成了一门系统的艺术。在探索中国书法历史的长河中，我们可以发现它与其他各种各样的艺术形式紧密相连。
首先，关于“属于什么艺术”的问题。书法可以被归类为绘画中的一个分支，因为在执行手势上，它与绘画颇有相似之处。但同时，由于其本质是以文字为载体，所以也常常被视作文学的一种表现形式。这种复杂性使得我们难以简单地将其归入某个单一的艺术范畴，而是需要跨越多个领域来理解其内涵。
要追溯到最早期的人类文明，那么能够留下文字痕迹的工具比如竹简和石碑等，都无疑是人类智慧的一次巨大飞跃。这一点，也让人自然而然地联想到那些由原始图形发展起来的小篆、大篆和隶书这些字体，这些字体通过几千年的演变，最终形成了今天我们所见到的楷書、行書、草書等不同风格。
随着时间推移，这些字体不仅在技术上的精细程度不断提高，还在美学方面展现出更加丰富的情感色彩。例如，在唐代出现了端正工整的大篆，而到了宋代则流行了一种温婉秀丽的小楷。在这个过程中，不同朝代不同的社会环境都对书法产生影响，使得它成为时空交错的地方，从而展示出当时社会文化状况。
除了朝代变化外，地域差异也是塑造书法风格的一个重要因素。南北方由于地理位置和气候条件不同，其民间生活方式也有所区别，因此自然会影响到他们创作出来的手笔风格。此外，一些地区还融合了其他民族或国家的元素，如蒙古族人的清晰干练，以及藏族人的灵动奔放，这进一步丰富了汉字文化圈内各式各样的笔墨世界。
然而，即便如此广泛且深刻的地理文化交汇，也不能掩盖掉最根本的问题：即中文字符本身就是一种特殊的符号系统，它既包含语义又含有审美价值。一方面，我们通过学习这套符号，可以更深入地了解中华文明；另一方面，每一次挥洒出的墨水，都是一次对于语言、思想以及心境状态全面表达的心灵活动。这两者共同构成了一个完整而独立于其他语言体系之外的人类精神财富——亦即中文及其相关技艺，如诗词歌赋，以及后来的戏剧音乐等等。
因此，当有人问起“中国书法属于什么艺术”时，他们实际上是在询问如何界定这一宏大的概念。而答案并不简单，只能说它既是一个综合性的视觉表现形式，又是一个涉及知识与技巧双重要求的事业，并且它源自于数千年前的人们使用它们来记录信息并传递思想。当我们试图去定义这样的概念时，我们其实是在探讨人类创造力如何实现从简单的事实转化为复杂、高度抽象并具有强烈情感意义的事物。在这个过程中，无论你站在哪个角度看待，都是对这一伟大遗产赞誉有加的一个机会。
