杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美——点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市书法家协会办公室主任，兼职于国家级文化机构。在他丰富的人生旅途中，他曾参加过多个重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，著有多部关于书法创作和学习的专著，如《楷書筆畫學》、《楷書結構學》、《行書速成》等。
杨永健的艺术风格既保留了传统，又融入了现代元素，这是一种智慧与选择之间完美平衡的体现。他的楷書作品融合了晋唐笔墨之精华，与北碑相结合，规矩严谨而又不失灵动；行草则自由流畅，但每一笔每一个字都透露出深厚功力的痕迹。
虽然我没有亲眼见到他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来看，每一次落笔似乎都是经过细心考虑与精心运作。他将肩膀、肘部、手腕以及手指甚至到笔尖、笔腹和根部的一举一动，都进行了一番考量，以确保每一次挥毫都能达到完美无瑕的地步。
王僧虔的话语“神采为上”、“形质次之”表达了一种审美理念，即高超的书写技巧应该建立在对审美价值高度重视的心态上。杨永健正是这样一个人，他注重点画上的“完美度”，因此在落墨时不会出现随意或过分拖沓，而是恰如其分地表现出了作者意图。
作为上海市文化界人士之一，尽管时间宝贵但杨永健仍然能够把握工作大局，同时寻找到宁静下来作画的心境。这份坚持与热情，不仅体现在他的日常生活中，也反映在他对待工作与艺术创作中的态度。（图片来源：《杨永健作品集》）
标签：
商朝贸易与经济
