杨永健：书法艺术的传承者与创新者
在一个冬日的下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一本精美的书籍，封面上印着他那熟悉而又庄严的楷书字样。翻开这本书，我仿佛走进了一个古老而又生动的人文景观。在这本作品集中，杨永健以其深厚的文化底蕴和卓越的手笔，为我们展现了一幅幅生命之美。
杨永健是中国的一位杰出的书法家，他出生于1948年，在浙江海盐长大。这位艺术家的才华不仅体现在他的作品中，也体现在他对传统文化的深刻理解和对现代生活方式的大胆融合。作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事、上海市书画院兼职画师和国家高级美术师，他一直致力于推广和发展中国传统文化，同时也注重培养新一代爱好者。
多年来，杨永健先生勤勉地探索并实践他的艺术创作。他曾多次入选各种重要展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还著有多部关于如何写好不同的書體類型的心得分享，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等，这些著作不仅为读者提供了实际操作指导，也反映了他对于傳統藝術創新的態度。
从他的字迹来看，杨永健恪守传统，又不拘泥于古人，不断吸收其他艺术形式中的灵感，以自成风格。这是一种智慧的取舍，是一种独特的人生态度。在他的楷書中，可以看到晋唐两代碑帖中的气质，而行草则显露出一种随性自然却又充满技艺精湛的情趣。无论是点划运作还是结构布局，或是情意谋篇，每一步都经过深思熟虑，是经历过一番苦功之后才有的成果。
尽管我没有亲眼见证过杨永健挥毫泼墨的情景，但通过分析他的作品，我们可以感受到他在落笔时肩膀放松、大肘轻举、小腕稳定以及指尖灵活之间寻找平衡。他追求的是那种笔下波澜连绵，有力的效果，这也是《笔陣圖》的要求所在：“下筆點畫波撇屈曲，一須盡一身之力而送之。”
王僧虔的话语——“神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”——表达了这样两层含义：第一是强调“神”的审美价值高于“形”，第二是指上乘文学或艺术作品必须形神兼备。从杨永健先生的小篆到行草，再到隶简，每个字每个词都显示出了这种心境与技巧相结合，使人感到既有历史渊源，又有现代韵味。
作为工作繁忙但仍能找到宁静空间进行创作的人物，让人们敬佩的是，他们能够把握工作的大局，同时也能保持内心世界的宁静。我相信，无论是在忙碌与沉默之间选择哪条道路，都必将带给我们的生活更多丰富的情感和思想上的启迪。（图均选自《杨永建工作者集》）
