杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，仿佛置身于唐代楷书四大家中的一员——杨永健，以他的笔触，为这繁星般的世界增添了一抹耀眼之光。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他不仅是一名杰出的书法家，也是多方面的文化人。历任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。
在多年的创作实践中，杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和理论研究，撰写了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》的著作。
他以一种智慧与取舍为指导，将传统与创新巧妙融合。这份取舍非凡，使得他的楷書既恪守古典，又不拘泥其中；而他的行草则使转纵横流畅，而墨色又显得淋漓尽致。他在点畫运作、结构安排及谋篇布局三个层面都下过深思熟虑的工夫。在这些方面，无论是细腻还是大方，都能见到他独到的匠心所至。
虽然我未曾目睹他挥毫作家的瞬间，但从他的作品来看，他每一次落笔都显得如此精准无误，这背后必然隐藏着对肩膀动静的严格控制，对肘部力量及腕部灵活性的精确调配，对指尖微妙变化及笔尖笔腹交替使用技艺的深刻理解。正如《筆陣圖》的名句所述：“下筆點劃波撇屈曲，一須盡一身之力而送之。”
王僧虔的话语“神采為上，形質次之”提醒我们，在评判一个人的书艺时，更应重视它那超越形式之上的精神内涵。此话同样适用于评价杨永肯先生的艺术风格。他在点划完美度上下功夫，因此每一处落墨都不单飞逍遥，而是相互连贯，即便是宾主欹正，也各自得到宜处，让人感受到他创作时那种“意在筆先”的理念。
作为一个忙碌但又充满智慧的人物，不论是在工作还是生活中，他总能找到平衡并保持宁静。我对此感到钦佩，因为能够将握有的知识与技能应用于实际，同时也不忘保持个人的品味和情趣，这本身就是一种高尚的情操。（图表均摘自《杨永健作品集》）
