在漫长的历史长河中，每一个朝代都有着自己的特点和风貌，而这些特点和风貌往往通过画像得以传承。中国历代帝王、贵族、士人等人的画像，不仅是他们生活方式和文化习俗的缩影，也是研究历史的一个重要窗口。然而，如何正确理解和分析这些画像，以及它们之间存在的联系与区别，这正是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确的是，在中国古代，各个朝代之间并没有统一的标准来进行图片排序。不过，从周到清，一共有多个主要朝代，每个朝代都有自己独特的艺术风格和文化内涵。比如说，从周文王开始至秦始皇统一六国，周、秦两大家族留下了丰富的人物肖像，其中最著名的是《石室图》中的“九卿”像，它们不仅展现了当时社会阶层结构，还反映了当时政治制度。

接着到了汉武帝时代，有着大量流传下来的宫廷壁画，如敦煌莫高窟中的壁画，就展示了一种典型的手法，即将人物面部表情刻划得极为细腻，同时也反映出汉武帝对艺术创作的大力支持。在唐宋时期，以李白、杜甫这样的诗人为代表，他们不仅文学才华横溢，而且在绘画上也有所造诣，如《唐宋八大家之争》中的“诗词双全”的形象，那种豪放自如的情感表达，无疑是在其作品中体现出来的一种精神境界。

到了明清两大盛世，更是出现了一些新的变化，比如明末清初出现的一批隐逸山水意境的小品人物画，它们不再强调严肃庄重，而更多地表现出一种闲适自在的心态。这一点可以从乾隆御制《游园无事偶写水墨兰花图》这幅名作看出，当年乾隆皇帝即使身处权势繁忙之中，也能找到时间去欣赏自然美景，并将这种心境捕捉于纸上。

此外，不同朝代间还有一些共同点，比如对圣贤、大臣等人物描绘手法上的相似性。例如，无论是在封建社会还是后来的民国，都会有人工刻意营造那种神圣或威严气质。这一点可以从各种塑像或者油彩作品里看到，那种端庄稳重甚至带有点骄傲自满的情感，是很多政治家或宗教领袖常见的情怀。而对于普通百姓，则更侧重于日常生活场景，反映出人民群众日常生活状态。

最后，我们不能忽视那些跨越多个朝代而未被官方认可但却广泛流传的人物肖像，这类人物通常包括道士、僧侣以及一些地方英雄好汉等。在民间信仰体系里，他们扮演着特殊角色，有时候甚至超过了正式的君主或官员。但由于他们不是官方宣扬，因此在正式文献记录中很少被提及，但却留下了大量关于他们形象的事迹故事，使我们能够了解到那个时代人们心目中的理想类型是什么样的。

总结来说，对于中国历届皇帝及其家族成员以及其他重要历史人物的画像，其背后的意义远远超出了单纯的一个艺术形式，而是一个复杂而丰富的话题，它涉及到文化变迁、社会发展乃至心理学分析。而要准确把握每一个时代及其所代表的人物肖像是非常困难且需要广泛阅读各种资料才能全面掌握其中奥秘。此外，由于时间长河浩瀚，对於未来几十年乃至数百年的研究者来说，只要继续保持这一探索精神，将能够不断揭开这段悠久历史中的新篇章，为我们提供新的视角去重新审视中华五千年的辉煌成就。