一、色彩的语言：艺术形式的视觉基石
在探讨艺术形式特征时，我们不能忽略色彩这一重要元素。色彩不仅是视觉艺术的基本材料，它还是情感和想象力的直接传达手段。从古代到现代，各个文化和时代都有自己独特的色彩使用习惯，这些习惯反映了当时社会对美好事物的理解与追求。
二、形态塑造：艺术形式的空间体验
形态塑造是另一个关键因素，它决定了艺术作品在三维空间中的存在感。从雕塑到绘画，从建筑到装置艺术，每一种媒介都有其独特的形态表达方式。在这些表达中，创作者能够通过光影、线条以及质地等要素，营造出既实用又具有审美价值的人类居住环境。
三、节奏与动态：时间之韵律
除了颜色的平衡和形状的构建，还有一种元素可以使我们深入理解什么是艺术形式——那就是节奏与动态。这两者共同构成了时间上的运动，使得静止成为了一种特殊状态。在音乐、舞蹈乃至电影等多媒体作品中，我们经常能看到这种节奏如何影响观众的情感体验，并激发他们内心深处的情感共鸣。
四、意义背后的隐喻：解读符号系统
最后，一个充满意味和含蓄信息的是符号系统。这一层面对于解读任何一种文化都是至关重要，因为它揭示了人们如何通过某些固定的或变换着规则来交流思想和情感。在文学作品中，我们常见于比喻、讽刺等修辞手法，而在视觉艺术中，则可能表现为隐喻性图像或者抽象概念。
五、中立之美：超越文化界限
尽管上述所有特征都受到了具体文化背景所影响，但它们也提供了一种通用的框架，可以帮助我们跨越不同的文化边界，以更客观的心理去欣赏不同国家和地区的人类创作成果。这正是在学术研究领域寻找普遍性的同时，也是在日常生活中享受全球化带来的丰富多样性的过程。
六、新媒介新挑战：数字技术对传统艺境面的冲击与融合
随着科技不断发展，不同类型的手段被赋予新的功能，比如3D打印技术让传统雕刻获得新的可能性；而数字媒体则让画家们能够以全新的方式展现他们对世界的一次次探索。而这也是为什么说“什么是艺术形式”这个问题正在逐渐向更广泛的问题转移，即怎样将新媒介结合进我们的生活，以此来扩大人类精神活动范围，同时提升我们的审美能力。
