音乐，无疑是人类文化生活中最为丰富多彩的一种艺术形式。它不仅能够以音符和旋律触动人们的情感，还能通过节奏与和声构建出独特的世界观，深刻反映了人类社会的精神状态和时代背景。那么，音乐这个语言又是如何形成并运作的呢？我们今天就来探索一下。

首先，我们要了解什么是“语言”。在广义上，语言通常指的是由一定规则组织起来的一套符号系统，用以传达思想、情感或信息。在狭义上，则专指人类用以沟通交流的事物，比如中文、英语等。但是在更抽象层面上，“语言”也可以被视为一种沟通手段，即使这种手段不是文字，而是声音。这就是为什么我们称之为“音乐的语言”。

接下来，让我们回到九大艺术形式这一概念。九大艺术形式通常包括绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌与散文）、戏剧、电影/电视剧以及摄影/照相。这一体系涵盖了从视觉到听觉，从静止到运动，从现实到虚拟等多样化的手法，为人性的表达提供了无限可能。

回到我们的主题——音乐，它不仅是一种传递信息的手段，也是一种强烈的情感表达方式。在不同的文化中，音乐都扮演着重要角色，不仅能够让人共鸣，而且还能激发人们对某个历史事件或者时期特有的认识。在西方古典乐派中，巴赫的《马太受难曲》；在中国古代，一曲《红楼梦》中的“柳絮轻扬”，即便隔世相隔数百年依旧能唤起人们对于往昔岁月温馨回忆的一切情愫。

除了以上提到的这些，更值得注意的是现代科技对音乐创作与表现力的巨大影响。随着数字技术的进步，如MIDI（Musical Instrument Digital Interface）技术，使得电子乐器成为可能，并且改变了整个制作过程。而后来的MP3格式再次推动了新一代媒体产品，如智能手机和平板电脑，这些设备不仅让用户能够随时随地欣赏各种类型的声音作品，还给予他们创作自己的声音内容提供了更多可能性。

因此，当我们谈论关于"九大艺术形式"中的"言语"问题时，就不能只局限于文字，而应该将其延伸至其他各类媒介所展现出来的情感色彩，以及它们背后的故事。这正如同绘画里每一笔勾勒，都蕴含着画家对世界观念的理解；文学作品里的每一个字，每一个句子，都承载着作者对于人性本质深刻洞察；戏剧舞台上的每一次呼吸，每一次表情，都有助于解读角色的内心世界。而在这其中，作为一种超越空间时间限制，可以跨越国界而被全球公认的人类共同语——那就是音频信号，即我们所说的"声音"或者更准确地说,"音乐"。

总结来说，与其他任何一种艺术形式一样，音乐也是使用了一种特殊类型的心智活动来建立意义，这种活动可以被认为是一个复杂但有规律可循的心理机制，其核心部分涉及到记忆储存功能，同时也需要一定程度上的自主控制能力。此外，由于它主要通过耳朵来进行感觉，所以它特别适合用于处理时间序列数据，如节奏变化或旋律发展的情况，因此，在很多情况下，被看做是非常有效率地传达情绪信息的一个工具。

最后，让我提出一个问题：是否存在一种比当前已知的大型计算机系统更加高效且灵活的地方，将所有不同文化背景下的美学价值融入其中，以此构建出新的标准模式？如果答案是否定的，那么在未来的研究工作中，我们将会继续探索那些尚未发现的小细微差别，从而进一步扩展我们的理解范围。如果答案是肯定的，那么未来的人们将会拥有前所未有的视野去审视全人类共同享有的无形资产——即我们的文化遗产。在这个过程中，无疑，“言语”这样的词汇变得尤其重要，因为它们代表了一切沟通交流不可分割的一部分，是连接过去与现在之间桥梁，对于理解未来必不可少的一个组成部分。