在探讨音乐作为一种艺术表现形式及其与视觉艺术的差异之前，我们首先需要明确什么是艺术表现形式。艺术表现形式是指通过一定的手段来传达思想、情感和观点的媒介，它们可以以多种方式展现，如绘画、雕塑、文学和音乐等。这些媒介不仅仅是为了表达个人创造力或技巧，还能激发观众的情感反应，引起他们对世界的思考。

那么，为什么我们说音乐是一种“独特”的艺术表现形式呢？这主要基于它与其他几种常见艺绩之间存在的一些关键区别。

首先，从物理学角度来看，声音是一个波动，这意味着它能够被听到，而不是像光线那样被看到。这使得音乐成为一个听觉性质的体验，与视觉性质的体验如绘画或舞蹈形成鲜明对比。这种听觉性的体验对于理解和欣赏音乐至关重要，因为它允许人们通过心灵深处的声音共鸣来接收信息。

其次，虽然其他所有类型的人类活动都可以用语言描述，但很多情况下，即使最精准的话语也无法完全捕捉到它们所表达的情感复杂性。这就是为什么许多人认为某些类型的心灵经历——爱情、悲伤或快乐——在没有具体形象的情况下更容易通过旋律进行表达。在这个意义上，可以说语言并不能完全代表人类情感，所以人类必须寻找新的方法来传递这些感觉，比如使用歌曲或者诗歌这样的工具。

再者，将注意力转向了技术层面，每一项美术作品都是由制作材料组成：石头、铜铁、油彩布料等。但是，在大多数情况下，音频文件并不包含任何实际物质，只不过是一系列数字信号。因此，不同于雕塑家需要选择正确的地面材料，以及壁画师要选择合适的手法去涂抹颜色一样，作曲家通常会考虑的是如何安排各种音符，以便产生既符合他们想法又能触及听众心灵深处的声音效果。

最后，由于文化背景不同，对于不同文化中人们如何将意图转化为声音（即构建节奏）而言，其含义可能会有很大的差异。而且，不同文化中的器乐演奏风格往往反映出该社会价值观念以及历史背景，因此，当我们聆听不同的民族乐队时，我们不仅是在享受美妙的声音，更是在接触到另一个世界的精神生活。

然而，这并不意味着视觉藝绩没有自己的力量。在许多情况下，无论是什么样的场景，如果没有配备适当的伴随声响，那么整个体验可能显得平淡无奇。如果你走进一座空旷的大教堂，没有管风琴伴奏，你可能会觉得空间缺乏生命力。但如果你站在那儿，然后听到悠扬而宏伟的声音回荡在你的耳边，那么环境就立刻变得充满了神秘气息和宗教氛围。你可以感觉到自己身临其境，就好像是在古老时期的一个仪式上一样。这正证明了声音作为一种非语言交流手段具有不可估量价值，并且它对于增强我们的审美体验至关重要。

总结来说，在探索“什么是艺术表现形式”这一主题时，我们了解到了除了文字外还有很多其他方式去表达思想和情感，其中包括但不限于绘画、雕塑以及建筑等视觉媒介，以及书籍中的文学作品以及电影中故事叙述。而每一种媒介都有其独特之处，它们各自提供了一套不同的工具去呈现人生经验，使我们能够从不同的角度去理解这个复杂而丰富的事实世界。此外，这些媒体还让我们能够跨越时间地界，与过去联系，同时也为未来的发展铺设道路，使我们的智慧不断扩展，让我们的创造力得到不断释放。