在世界艺术史上，中西绘画艺术以其独特的风格和深厚的文化底蕴被人们广泛认可。从形式到内容，从技法到精神，中西两种绘画都有自己鲜明的特色，这些差异通过举例说明得以体现。
首先，关于形式结构，中国传统绘画注重平衡、简洁和空灵，而欧洲绘画则追求复杂性、细节和立体感。中国水墨之美往往在于简约而不失精致，它能够通过几笔轻挥展现出丰富的情感与景象。而西方油画则倾向于详尽描摹，以色彩和光影为主导来构建空间层次。这一点可以从李石曾《梅花图》与伦勃朗《夜巡》的对比中看出。李石曾用淡墨勾勒出的梅花，其枝叶间透露出一种静谧而幽默的情趣；而伦勃朗那幅作品中的灯光投射出了强烈的三维效果，使人仿佛能看到人物的轮廓。
其次，在内容表现方面，中国绘画更侧重于哲学思考与内心世界的表达。而欧洲绘画则多关注日常生活以及宗教主题。在中国古代诗词书法相结合的一种表现方式里，如王羲之《兰亭序》，就既是文学创作又是视觉艺术。在这里，不仅文字承载了作者情感，还通过字迹结构展现了一种审美价值。而在如拉斐尔或米开朗基罗这样的作品中，我们可以看到人类主义精神，即使是在宗教题材下，也总是渗透着对人性的赞美和理解。
再者，对待时间观念也有所不同。中国传统文化强调瞬间捕捉永恒，而西方则更注重历史长河中的瞬间。在苏轼（东坡）的山水田园诗歌里，他将自然赋予神秘力量，让读者仿佛置身其中。但是，在如乔治·塞拉斯的小说插图那样精确详尽的手工制作下，每一个角落都显得如此真实且充满历史气息。
此外，技术上的运用也形成了鲜明对比。中国水墨通常采用湿润纸张、干燥笔触等技术手段来实现意境流转；而欧洲油畫則广泛使用颜料混合、层面堆叠等方法来控制颜色的饱和度及光线效果。这一点可以从宋代名家黄公望《五峰图》与文艺复兴时期大师达芬奇《蒙娜丽莎》的处理手法比较出来。当我们凝视这两幅作品时，可以直观地感觉到每一位艺人的独特技艺背后隐藏着不同的文化理念。
最后，从材料选择来说，一般情况下，中国传统绘画主要依赖于素描笔触，而欧洲油漆较多利用各种颜料组合成色彩。此点不难由毕加索那些激进无拖泥带水地破坏传统规律的手法，以及鲁本斯那种浓郁生动的人物肖像之间进行比较。如果你细心欣赏这些巨匠们留给我们的作品，你会发现他们如何巧妙地把握自己的材料，为最终结果增添了更多意义。
总结来说，无论是在形式还是内容上，都有着不可忽视的地理距离造成的一系列区别。不同的地理环境造就了不同的心态思维，这些思维最终映射到了每一件艺术品上，使得“举例说明中西绘画艺术的差异”这一话题成为探讨全球文化遗产的一个重要议程。
