在探讨这一问题之前，我们需要首先明确“一切艺术形式普遍”的含义。什么是艺术的本质？它是如何跨越不同的媒介、时代和文化界限，使得所有形式都能被归类为艺术的？这些问题引发了对人类创造力深层次探索，同时也揭示了我们如何通过审美体验与世界互动。

从古代到现代，人们不断地尝试将自己所处时期的感受、思想和技术融入到作品中。这一过程不仅仅局限于某一个领域，而是贯穿于多个艺术类型，如绘画、雕塑、文学、音乐以及最近几十年兴起的数字媒体等。在这一过程中，出现了一些似乎能够跨越不同媒介和文化边界的一些共同点，这些共同点可以被视作是一切艺术形式普遍蕴含的一种基因。

第一项共同点可能就是“表达”。无论是诗歌还是戏剧，无论是在壁画还是油画，无论是在乐曲还是旋律，在任何一种形态下，人类总是在寻求一种方式来表达自己的情感和想法。这种表达往往伴随着某种内在的情感丰富度，它能够触及观众的心灵并引发共鸣，从而使其成为其他人理解世界的一个窗口。

第二项可能就是“创新”。虽然每一位艺术家都是站在巨人的肩膀上，但他们也总是在寻找新的方法、新材料、新风格以超越既有传统。这一点体现在各种各样的技术革新，比如印刷术对于书籍出版量的大幅增加，或许更为显著的是电影作为新的媒介对故事叙述方式的革命性影响。

第三项可能就是“交流”。“交流”这个词语包含了两层意思：一次方面指的是创作者与他人之间关于作品意图和意义上的沟通；另一次方面则指的是作品本身能够跨越空间和时间，将信息从一个地方传递到另一个地方。无论是通过语言文字还是非言语符号，都存在这样的需求，这也是为什么许多社会文艺活动会受到鼓励，并且被认为具有重要价值。

然而，不同文化背景下的定义对于这些概念有着不同的解释。在中国传统文化中，“文人墨客”的理念强调诗书之道，而在西方，宗教改革运动后，对神学哲学之争导致了一系列文学变革。而现代社会，则面临着全球化带来的多元化挑战，对于这些建立起来的一般原则提出质疑，也提出了新的定义。

例如，在中国古代，一篇好的文章要达到“君子远庠台”，即高雅脱俗，深邃博大。而在欧洲浪漫主义时期，文学作品则更加注重个人情感与内心世界的描绘。此外，由于科技发展迅速，现在网络平台上的内容生产速度比以往任何时候都快，因此产生了一种全新的流行趋势，即快速消费式娱乐内容，其背后的目的更多地关乎瞬间刺激而非长久思考或深刻反思。

尽管如此，一切艺术形式普遍蕴含的情感表达能力依然存在。无论是什么样的媒介，只要它能触动我们的感觉，就能让我们停下来思考，更进一步地了解自己，以及周围的人们。因此，可以说这是所有类型美学作品所共有的关键要素之一，即它们能够唤起我们的共鸣，让我们参与进去，与之建立联系，并最终获得自我认知乃至精神上的满足感。

最后，我们回应最初的问题：历史上，一些特定的元素或技巧是否成为了一切艺术形式的标志性特征？答案是不确定。一方面，有一些常见的事物，如色彩搭配、大胆构思或者精细工艺等，为不同类型的美学作品提供了基础；另一方面，每个时代每个地区都会根据自身独特的情况来发展出独具特色的审美标准。这意味着没有固定的规则，没有可预测的地平线，因为生活本身就在不断变化，它要求我们的表现也必须随之改变，以保持其生命力。