在众多艺术形式中，人们常常会发现某些共同点，这些共同点让我们能够理解和欣赏不同的艺术作品。这些普遍性不仅体现在技术技巧上，更深层次地反映了人类的情感、思想和审美观念。

首先，情感表达是所有艺术形式普遍的一环。无论是绘画、雕塑还是文学，每一门艺术都以其独特方式来触及人心中的深处。通过情绪的共鸣，我们能够更好地理解自己，也能从他人的创作中找到同理心。这份共享的情感使得不同文化背景的人们可以通过艺术进行交流，不受语言或地域的限制。

其次，故事叙述也是各个艺术领域相通的一个方面。在文学中，我们阅读小说、诗歌和传记；在电影和戏剧中，我们被精彩绝伦的故事情节所吸引；而在音乐里，则有着丰富多样的旋律，可以激发我们的想象力去构建自己的故事世界。这个故事叙述能力，让每个人都可以根据自己的经历或想象，将生活中的细微事物变成一个宏大的宇宙，从而让人感到震撼。

再者，创新精神也是一切艺术形式普遍存在的一种力量。在任何一种风格下，都有一股不断寻求新的表现手法和突破传统规范的心态驱动着创作者前行。这不仅限于技术上的创新，更包括对主题、新颖思维以及新概念等方面的探索，无论是在古典音乐还是现代电子舞曲，在油画还是街头涂鸦，都有这份永不满足的心态推动着 艺术发展。

此外，对自然界的尊重与描绘也是许多艺术家共同的话题。无论是山川河流还是森林草原，无论是云朵月亮还是星辰天空，都成为了一种源泉般的灵感来源。而这种对大自然之美赞颂，不只是出现在静态作品如绘画或者雕塑，也体现在动态表现如诗歌或者音乐里，用以表达对宇宙万物本质真谛的一种敬畏之情。

同时，历史与文化也是一切艺术形式普遍关注的话题。一切伟大的文艺作品都是其时代背景下产生出来，它们反映了那个时期社会经济政治结构，以及人们对于生活意义认识的大变化。而且随着时间流逝，这些作品往往成为了未来世代研究历史知识的手段，有助于我们理解过去并为未来的发展奠定基础。

最后，但绝非最不重要的是启迪思考与启示行动。这一功能穿梭于各种类型之间，是它们给予公众最宝贵赠品之一——启蒙智慧。当读者沉浸其中，或是在观看展览时，那些复杂的问题似乎变得简单起来，而那些看似遥不可及的事物则变得接近可触摸。当一个人从一部杰出的演讲开始思考自己如何改变世界，或许就因为一次偶然听闻某位演说家的言语，当他们走出影院后，他们可能会带着新的勇气面对生活，并转化为实际行动，最终影响周围的人群，从而形成连锁反应促进社会正义与平衡。

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”是一个包罗万象的问题，其答案包含但远非限于上述几个关键点。但这一系列特征却揭示了为什么人类一直渴望参与到各种各样的创造活动中去，因为它们提供了一种超越日常经验实用的途径，以此来探索自身内心深处，同时也向外界展示个人的独特视角，使得“一切”在有限空间内呈现出无限可能性，为我们的生命增添色彩，为我们的灵魂提供慰藉。