艺术形式作为人类文化生活中的一种重要组成部分，它不仅能够反映出一个时代的精神风貌，还能传递出人类情感和思想。那么，什么是艺术形式的特征呢？我们来一一探究。

首先，表达性是艺术形式的基本特征。它通过视觉、听觉、触觉等多种感官手段，将内心世界或者外在现象转化为一种具有审美价值的语言，从而与观众建立直接或间接的情感联系。在绘画中，是通过色彩和形状来表达；音乐则借助旋律和节奏；文学作品则依靠语言文字等方式。这使得每一种艺术都有其独有的表现力，可以精确地捕捉到人生中的细微变化和深刻情感。

其次，个性化是另一个显著特征。每种艺术形式都有其根植于历史文化背景下的独特性格，这决定了它所能展现出的主题范围以及处理这些主题时所采用的技巧方法。比如，在中国古代文学中，“诗意”就体现在对自然景物描写的典雅婉约，而在现代诗歌中，则可能更加强调个人情感和社会议题。而在建筑领域，一国的人文氛围也会影响建筑设计中的元素选择，如中国传统建筑注重天人合一，而西方哥德式建筑则追求神秘复杂。

再者，创新性也是艺术发展过程中的关键因素。不断推陈出新，不仅能够保持作品活力，也是为了更好地吸引观众，让他们从新的角度去理解世界。在音乐界，我们可以看到古典乐器演变成了电吉他、电子琴等现代工具；在绘画上，从油画到抽象-expressionism，再到数字媒体混合创作，每一步都是对传统技艺的一次改良或突破。

第四点，便是多样性。不同国家、不同地区甚至同一人群内部，都会产生各自不同的艺术风格。这反映了人类文化多元共存的理念，也丰富了我们的审美经验。当我们欣赏印加文明石雕品时，或许会被它们坚实厚重的手法打动，当我们聆听非洲民谣时，那里的节奏与旋律将带给我们前所未有的震撼。此外，即便是在同一个国家内部，由于地域差异、民族特色等因素，也会形成各种各样的地方特色流派。

第五点，是交流性的这一点尤为重要，因为无论哪一种类型的人类活动，最终目的是要跨越时间空间，与他人分享自己的想法和经历。因此，无论是一幅伟大的壁画、一曲经久不衰的小提琴协奏曲还是某部翻开后即让读者沉醉的小说，都承载着作者对于社会及当下世界状态的心声，并试图以此促进人们之间的情感沟通与思想交融。在这个过程中，不断地寻找并完善这种交流渠道，就是提高自身藝術水準與社會價值觀同步更新的一个重要途径。

最后但绝非最不重要的是，普遍性的关联性。当一个人面对一件作品时，他往往能够发现自己内心深处某些共鸣，这就是所有人的共同灵魂连接起来的地方。一首流行歌曲可能触发你的回忆，一幅街头涂鸦可能引起你对于社会问题思考。而这份普遍性的关联性正是为什么尽管全球舞台上的不同文化似乎相互隔阂，但却又不断发生碰撞融合，最终构建起了一座座跨越国界的大桥梁，使得人们通过这些桥梁彼此了解对方，从而增进友谊与合作关系。

总结来说，每一种具体的艺术形式都具备自己的独特魅力，它们以自己的方式讲述着关于生命意义、人际关系以及存在本身的问题。这正是因为“什么是艺术形式的特征”的探讨才如此必要，因为只有理解了这些特殊之处，我们才能真正享受并参与其中，更好地认识自己，以及这个充满奇迹宇宙的大千世界。