艺术形式是文化和社会生活的重要组成部分，它们通过各种各样的表现手法来传达思想、情感和审美价值。每种艺术形式都有其独特的特征，这些特征决定了它与其他艺术形式之间的差异。

首先，什么是艺术形式的特征？这种问题似乎简单，却又充满深度。我们可以从几个方面入手来探讨这一问题。

表现方式：不同的艺术形式采用不同的表现方式。例如，绘画以色彩、光影和形状为主要元素；雕塑则更多地依赖于材料和空间关系；音乐通过旋律、节奏和音调来表达；而文学则通过语言文字来构建故事世界。这一层面的差异体现了不同艺术形式对媒介的选择与运用。

艺术家个性：尽管每种艺术都有其固有的规则，但最终还是由创作者个性的抒发所驱动。在这点上，每位艺人的作品都带有一丝不二。他们可能会挑选出某种特殊的手法或者风格，以此展现自己独到的见解或情感体验。

审美观念：不同的文化背景产生了各自独立的地理位置审美观念。而这些观念直接影响到了人们对哪些内容更容易接受以及如何去欣赏这些内容。比如，在西方文化中，直线、圆形等几何图形被认为是精致，而在东方文明中，则倾向于自然之美，如山水画所展示出的宁静与大自然之韵味。

传递信息：虽然说每一种艺术都是为了表达，但是它们传递信息的途径却截然不同。这涉及到视觉上的冲击力（如绘画）、听觉上的享受（如音乐）、触觉上的体验（如雕塑）以及阅读理解的心智活动（如文学）。

社会功能：除了个人创作外，每一种藝術還具有社會功能，比如庆祝仪式、教育角色等等。在這個層面上，不同藝術從事者為社會提供了不同類型的人文精神食粮，有助於維持人際關係與集體認同感，並且對個人發展產生積極影響。

再回到我们的主题——“什么是具体类型中的‘表现手法’？”这个问题是一个非常复杂的问题，因为它涉及到多个层面，从最基本的事实到哲学思考再到心理分析甚至政治经济分析，都能找到答案。但是在这里，我们将尝试简要回答这个问题，并把它应用于一些具体类型，如绘画、音乐和文学三大类别进行比较研究。

绘画作为一种古老而广泛存在的一门技艺，其表现手法多样化，可以分为几大类：

形式主义：强调物象本身及其内部结构。

象征主义：着重于抽象概念或内心世界。

现实主义/超现实主义: 尽力准确描写日常生活，或超越日常生活进入梦境般的情景。

抽象表达ism: 排斥任何直接可识别的事物，只使用颜色块或形状构成作品。

音乐作为一种能够跨越国界与时间限制，使人心灵共鸣的一种沟通工具，其表现手法也极为丰富：

古典乐派: 以巴赫这样的作曲家代表，他们追求完美制定规则并严格遵守那些规则。

流行乐派: 强调娱乐性质，以歌曲制作为主流，注重旋律记忆性强且易于演唱。

摇滚乐派: 从摇滚起源时期就已经包含了一系列非标准化的声音技巧，以及强烈的情感表达欲望

还有很多其他细分分类

最后，将目光投向文学领域，这里我们发现：

现代诗歌通常更加抽象，不寻找客观真相，而是在意境中追求灵魂深处的情感共鸣。

小说往往讲述一个连贯叙事，用大量详细描述人物行动行为及周遭环境，让读者沉浸其中，同时经历故事发生变化过程中的紧张刺激情节发展，为读者提供一个虚拟世界供他们探索想像力的海洋里游泳。

戏剧舞台剧通常安排场景布置以配合剧情发展，与话剧结合起来，是现代戏剧的一个重要分支，它借助视觉效果增添戏剧力量，使得现场观众参与进来成为不可避免的事情之一

总结来说，无论是哪一门艺，一旦走进它们所特有的领域，就能看到那里的独具匠心，无尽变幻莫测。因为每一项作品背后，都隐藏着无数人的汗水，也许是一生的努力，那就是它们为什么如此迷人亦难忘的地方。此外，还值得注意的是，即使相同的媒介下也有很多不同的技术方法可以实现完全不同的效果，所以对于了解并评价任何一件作品，最好也是既要考虑整体设计，又要关注细节处理，然后综合评估整个工作质量。如果我们想要真正理解这世间所有奇妙的事物，那么学习掌握多样化的话语系统将变得至关重要，因为这样才能开启新的思维窗口，给予你更多可能性去认识他人眼中的天地万物，更深入地探究人类智慧所造就的大师级杰作。而当你站在历史长河之巅，你会发现无论时代如何变迁，每一次创新都是基于前辈巨匠留下的基石上新建桥梁，在那里连接过去与未来的永恒梦想。你若问我，我告诉你，在那个瞬间，当一切似乎已知晓，你才明白：“天地不仁，以万物为刍狗。”但正是在那片混沌之中，我们仍需用自己的双眼去看待，看待那些被时间磨砺成金色的珍贵遗产，用我们的耳朵去聆听，用我们的心去感觉，用我们的笔尖去记录，用我们的嘴巴去赞颂……只有这样，我们才能真正拥有属于自己的历史版权，只有这样，我们才能让未来的人们知道，现在我们活着的时候做过的事情，也就是现在正在发生的事情，是怎样的呢？