水墨画是一种以水和墨为主要媒介，通过笔触的变化来表现形象和情感的艺术形式。它源远流长，起源于中国唐代，并经历了宋、元、明、清等多个朝代的发展。
历史渊深
水墨画在中国文化中占有重要地位，它不仅是视觉艺术的一种表达，也融入了哲学、文学和宗教等多方面。从唐代开始，苏轼（东坡）的“山水田园”风格，对后世影响深远；到宋代，文人的精致与简约形成了一种新的审美标准。在元代，以赵孟頫的作品为代表，其笔法细腻而神韵十足。明清两代，则以吴道子、郑板桥等人为代表，他们将山水画推向了一个新的高度。
技艺精湛
水墨画之所以能达到高超境界，是因为其特有的技艺要求极高。首先是选择材料，一般使用的是竹管或玉管中的黑色研制好的毛笔墨，其中含有碳素，这些都需要经过专门工艺制作。此外，还要注意用纸质，因为不同类型的纸张会给绘画带来不同的效果，如宣纸因其吸收性强，所以常用于写字及绘画。而且，在涂抹颜料时，要灵活运用勾勒、大染、小染以及擦拭等技巧，使得每一笔都充满力量与意境。
创作自由
与其他一些传统艺术形式相比，水墨画更注重自由精神。没有严格遵循一定比例或者规则，只要能够把握住基本线条就可以展现出丰富的情感和意境。这一点使得许多后来的艺术家如王昆诰、李可染他们能在传统基础上创新，不断推动这门艺术形式向前发展。
悟性深刻
水墨画不仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的交流。一幅好作品往往蕴含着作者对自然万物深刻的理解和内心世界的一次自我反思。在观赏过程中，每个人都会根据自己的生活经验去解读图像背后的故事，从而体验到一种共鸣与启发。
影响广泛
水墨画不仅在国内拥有悠久历史，而且也对国际文化产生了重大影响。在欧洲文艺复兴时期，当时的人们对于中国文化产生浓厚兴趣，并借鉴了许多中国书法和绘畫元素，如佛罗伦萨学校成员之一彼得·保罗·鲁本斯，他就曾模仿过几幅中国山水题材的小品画像。这说明，无论是在技术还是理念上，水墨画都具有不可忽视的地位。
