中西绘画的色彩运用差异
在中国传统绘画中，色彩往往被视为形象之外的精神内核。中国画家常常使用淡雅、素净的颜料，通过“五行法”、“六法”等技巧来表现山水、人物和动物等主题。这种色彩运用的简洁性和精确性，使得作品具有深邃的情感表达和哲学内涵。而在西方艺术中，尤其是在文艺复兴时期后，以色彩为主导的大师如乔尔乔尼奥·瓦萨里（Giorgione）和提香（Tiziano Vecellio），他们的作品充满了明亮鲜艳的色彩，为人生描绘出无限可能性的光辉。
中西绘画中的构图风格区别
中国古代建筑造型影响了中国绘画中的构图风格。在中国美术中，空间布局通常遵循严谨规则，如金陵山水画那种层次分明、平衡协调的构图方式，它反映了儒家思想中的秩序与谐一。在西方艺术中，由于宗教启示主义对欧洲文化产生重大影响，不同宗教信仰使得神秘主义思维渗透到艺术创作当中，如佛兰芒派（Flemish painting）的细腻生活场景，以及意大利文艺复兴时期以圣经故事为题材的小说化处理。
人物塑造技巧上的差异
中国古代文学强调人的内心世界，因此，在中文美术作品中，人物塑造更多地侧重于心理活动，比如眼神、面部表情以及衣饰装饰等元素，用以表现人物的心理状态或社会身份。相较之下，西方艺术更注重人体比例与真实模仿，从米开朗基罗到列奥纳多·达芬奇，他们都致力于探索人类身体结构及其动态变化，而这些研究成果也推动了现代科学发展。
中西文化背景下的主题选择差异
中国传统文化崇尚道德修养和个人品德，因此在很多古典诗词及壁畫上，都能见到道德教育意义浓厚的人物像，如《论语》、《孟子》中的诸多寓言故事。而在西方艺术历史上，对抗权威成为一个重要主题之一，从马蒂斯所代表的人类解放运动到20世纪初期抽象表现主义者的叛逆行为，这些都是反映时代变迁与社会不满情绪的一种表达手段。
组合材料技术创新对于两者影响
由于历史原因，东亚地区采用的是纸张作为主要媒介，而欧洲则是木板。这两个媒介决定了不同的制作工艺：中文书法由墨水写字而成；而油漆技术则是欧洲油画像独有的特点。当我们观赏一幅荷兰黄金时代或者意大利文艺复兴时期大师们的手稿，我们会注意到那里的光线效果如何让空气显得更加丰富，那里的纹理如何让皮肤显得更加柔软，这些都说明了一种完全不同的材料处理方法带来的视觉体验不同。
