在中西绘画艺术的传统和现代作品中，空间感知是两种艺术风格区别的一个重要方面。自然主义倾向于描绘现实世界中的景物和人物，而象征主义则更注重表达抽象概念和内心情感。这种不同的艺术观念直接影响了创作者对空间的处理方法，从而形成了独特的视觉效果。
1. 中西构图技巧
在中国绘画中，尤其是山水画，经常采用“远近法”来表现深远之势，使得画面呈现出层次分明、空旷开阔的感觉。而西方油画通常使用透视法来创造一个三维立体效果，使观者能够直观地感受到场景深度。
2. 线条与笔触
中国绘画强调线条简洁流畅，以达到意境的一致性。在中国山水画中，笔触自由随意，与自然界融为一体。相比之下，西方油彩作品往往以粗犷有力、抒发激情为特点，其线条更加坚实，有时还伴随着色彩鲜艳的情怀表达。
3. 人物造型
在人体描绘上，由于文化背景不同，对人物形态和表情也有所区别。东方古典美学追求一种静穆优雅，而西方现实主义则倾向于真实细腻地再现个人的生理特征，这些都反映在人物造型上产生了显著差异。
4. 色彩运用
色彩作为一种基本元素，在两个文脉中的运用也不尽相同。在中国传统绘画中，色彩多用于营造氛围或表达气韵，而不一定要刻意模仿事物本身；而在西方现代派油漆作品中，则经常突破颜色的客观存在，以纯粹色域展开新的审美语言。
5. 意境与主题选择
中国山水长卷往往包含广袤天地间的人类活动，如登高望远、泛舟江湖等，这些都是为了抒发个人感情或展示哲思。而许多欧洲现代派作家更喜欢探讨人生的意义、社会问题或者精神状态，他们通过抽象形式去探索这些主题。这一点反映出了两种文化对于生活世界理解方式上的差异。
总结来说，无论是在构图技巧、线条表现、人体塑形还是主题选择等方面，都能看出自然主义与象征主义之间的根本区别。这不仅仅是一种技术上的差异，更是文化价值观念的一种外化，是两大文艺体系如何解读并且表现宇宙万物以及人类存在的一种特殊方式。
