在深邃的历史长河中，书法艺术不仅是一种技艺，更是中华民族精神的瑰宝。它属于绘画之美、诗歌之韵律、文学之精华和哲学之深意相结合的艺术形式，是中国古代文人墨客心中的灵魂所系。
书法，字面上讲就是“写字”，但这只是表象。真正意义上的书法，是一门艺术，它融合了审美情趣、技术技能和思想感情。在中国古代，书法被视为一种高雅的生活方式，被奉为“天下第一技”。它不仅仅是文字的一种表达，更是一种精神追求，一种对生命本质探索的心路历程。
在古代中国，不同朝代不同的政治环境下，书法艺术得到了不同程度的发展与推崇。唐宋时期，以李白、杜甫等人的诗文著称于世，他们以笔下的飞扬才情，在后世影响深远。而明清时期，则以王羲之、颜真卿等人的楷体作品流芳百世，让后人赞叹不已。
这些伟大的文化遗产，不仅体现了当时社会经济文化水平，也反映出人们对于审美价值和智慧追求的一致认可。在此过程中，书法也逐渐形成了一套严格而完善的理论体系，比如“五行八分”、“方正圆润”的基本原则，以及“气韵转换”、“笔力运用”的具体手段，这些都是区别于其他类型的手稿或绘画技巧。
然而，对于“什么是书法？”这一问题，有着多样的解释。在西方世界，“書寫藝術”这个概念通常指的是使用各种工具（如铅笔、钢笔）来创作图形或装饰性的文字。而在东方尤其是在中国，“書寫藝術”更倾向于强调笔触的流畅性和整体构图，其实践往往涉及到极其细腻的情感投入以及对每个字符细微变化的大量考虑。这两者虽然都可以被称作“書寫藝術”，但它们各自蕴含着独特的心理结构和社会背景，从而展现出不同的文化特色。
随着时间的推移，当今社会对于传统文化保持高度重视，但同时也面临现代化带来的挑战。如何将传统与现代结合起来，使得这门千年老艺能够适应时代变迁并继续发扬光大，这是一个需要我们共同努力的问题。比如通过将传统字体设计应用到现代设计领域，或是将古典手稿风格融入到数字媒体中，都能让这种古老而神圣的事物焕发新的活力，为后人留下更多宝贵财富。
总结来说，无论从何种角度去理解，“书法艺术属于什么艺术”，答案都可能有多重含义：它既是一门技术，也是一门哲学；既是一件作品，又是一场精神旅程；既一个动作，又一个思考过程。不管怎样看待，只要心怀敬畏，我们就能领略到这份千年悠久岁月里孕育出来的人类智慧与美丽。
