在当代艺术的世界中，传统与创新并行发展。其中，“参与式安装”作为一种新的艺术形式，其特点是将观众从被动观察者转变为活动参与者，从而打破了艺术作品与观众之间的界限。这种变化不仅改变了人们对艺术品的认知，也引发了对“什么是当代艺术作品”的重新思考。

1. 当代艺术作品：多元化与挑战

首先要理解的是，当代艺术是一种充满多样性和挑战性的文化现象，它反映了社会、政治、经济以及技术等方面的变化。在这个过程中，传统画布上的绘画已经不再足够，而是需要更多创新的媒介来表达artist们的心声。因此，参加展览时，我们常常会看到各种各样的物件、装置或环境设计，这些都是当代艺术的一个重要组成部分。

2. 参与式安装：一个新趋势

随着现代科技的发展和社会意识形态的演变，一种新的互动方式——参与式安装开始流行起来。这类作品通常要求观众直接参与到它们的一部分构成中去，比如触摸、操作或移动身体，以此来完成整个工作。这使得观看变得更加有趣，同时也增加了一定的物理体验，使人更深入地感受到作品背后的意义。

例如，有一位artist创作了一座由光线驱动的小型城市模型，在夜晚通过手机应用程序控制灯光，可以让游客自己调整街区中的照明状态，从而体验城市生活中的不同氛围。此外，还有一位artist制作了一套穿戴设备，让穿戴者能够感受到周围人的情绪，并用这些信息进行音乐生成，这样的装置可以帮助人们更好地理解他人的心情，并且增进彼此间的情感联系。

3. 观众角色转换

在传统美术馆里，访客一般处于被动的地位，他们主要是来欣赏和了解展出的作品。但是在参加参与式安装的时候，情况就完全不同。现在，游客成为这场现场剧目的主角，他们需要根据自己的想法或者直觉去行动，从而影响最终呈现出来的情况。这一角色转换，不仅丰富了参观者的体验，也使他们对于artworks产生更深层次的情感投入。

为了实现这一点，一些博物馆甚至采用edutainment（教育娱乐）的策略，将知识教学与游戏相结合，让孩子们通过玩耍学习科学原理或历史知识。而一些公园则利用电子屏幕提供虚拟实境体验，让游客仿佛置身于古埃及大坑之中，或是在罗马皇宫内走廊上徜徉，为其带来前所未有的视觉享受。

4. 社会价值探讨

除了提供个人的审美享受和心理满足外，更值得关注的是这种互动方式如何促进社会交流和公共讨论。当我们在一个公共和开放的地方共同经历某个事件时，我们可能会发现自己的立场发生改变，或许还能激发起新的思想。此举不仅加强了个人之间的人际关系，也推广了一种包容性沟通模式，即便存在不同的意见下也能保持平等尊重的情谊交流。

总结来说，当今时代的artworks越来越多地以交互性为特征，这种交互不是单向展示，而是一个双向甚至多向过程，其中包括但不限于作者本人，以及所有直接或间接接触过该artwork的人群。在这样的背景下，对“什么是当代艺术”这个问题做出回答，就不能局限于狭义上的一般定义，而应从更加宽泛和全面的角度出发考虑其含义及其对人类社会产生影响的一切可能性。