在人类历史的长河中，艺术与文化始终是紧密相连的两兄弟。它们不仅共同塑造了人类精神世界，更是不同民族、时代和社会间交流思想、情感和价值观念的重要桥梁。以下我们将以几个典型案例来举例说明艺术与文化的关系。

首先，我们要提及的是中国古代书法艺术，它不仅是一种技艺，更是一种文化表达方式。在中国历代帝王或名士之手笔下，书法作品如《石鼓文》、《金文》等，不仅展现了当时铸币技术上的成就，也反映出当时社会政治经济状况，以及人们对宇宙万物秩序追求的一种深刻体悟。这些作品至今仍然被视为中华文化宝贵遗产，对后世影响深远。

其次，是日本茶道。这一体系虽然源于中国，但经过几百年的发展已经成为一种独特的日本传统文化之一。在茶道中，师傅通过精心挑选茶具、准备绿茶以及严格遵守礼仪等多个环节，为参与者营造了一种宁静而庄重的情境，这种情境蕴含着东方哲学中的“无”、“简单”的美学理念，同时也反映了日本人对自然之美和生活质量追求的一种特殊态度。

再来说说印象派绘画运动，这一流派起源于19世纪末期法国，以雷诺阿（Renoir）、马奈（Monet）等人的作品著称。在他们的手中，光影效果变得尤为突出，他们通过捕捉日常生活场景下的光线变化，将自然界赋予了新的表现力，从而激发了一股新兴艺术潮流，并影响到了整个欧洲乃至全球其他地区的人们审美观念和创作风格。

此外，还有非洲黑smithing工艺。这一传统工艺自古以来就在非洲各地广泛存在，它不仅是一门技术，更包含着丰富的象征意义。每件铁器都承载着族群之间相互尊重、平衡力量以及生育繁衍生命力的寓意。而随着时间推移，这些铁器逐渐被现代设计融合，使得原始工艺得以保留同时又具有现代感，在全球范围内赢得了高度评价。

再看西方音乐史上的一曲经典——贝多芬第九交响曲“欢乐颂”。这部作品不只是音乐形式上的创新，其歌词来自路德维希·冯·贝托尔迪所写的大合唱诗《安魂曲》，其中包含圣经中的福音宣言，即使在战乱年代，也能带给人希望与慰藉。这种跨越语言障碍且超越个人遭遇而直接触动灵魂的心灵共鸣，是音乐作为一种普遍语言所展现出的巨大力量。

最后，我们不能忽略的是数字时代下的街头涂鸦或 graffiti 艺术。这类表达通常涉及政治批判、社会评论或者个人情感表达，由于其公共性质，被视为城市墙壁上的都市话语。在不同的城市背景下，每一个标记都反映出了当地居民对于公共空间使用权利及其对城市环境改造需求的声音，而这一过程正是在不断演变并影响着公众舆论和市民行为规范形成过程中不可或缺的一部分元素。

总结来说，无论是古老还是现代，无论是宏大的建筑还是微小的事物，无论是高雅还是粗犷，都有一份无法割裂的情感纽带连接它們同我们的日常生活，让我们在欣赏这些艺术品时能够体会到背后的故事、信仰和价值观。而这个纽带，就是那条连接心灵世界与物质世界永恒的话题——芸芸众生的共同记忆，那就是“举例说明艺术与文化关系”的真正魅力所在。