艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅反映了一个时代的精神面貌，也是社会文化进步和发展的一个重要标志。九大艺术形式，即绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、摄影和电影，是人类创造力的体现，它们各自独特而又相互交织，共同构成了丰富多彩的人类审美世界。
首先，我们来看看这些艺术形式是如何随着时间推移而演变和发展的。在古代，人们通过雕塑等手段来表达自己的思想和信仰，而音乐则在宗教仪式中扮演着重要角色。随着历史的进程，这些艺术形式逐渐被发掘并被赋予新的意义，如文学从口头传播到书面记录，再到现代出版物；戏剧从原始故事讲述转变为复杂的情节编排。
其次，这些艺术形式与社会文化之间存在著深刻联系。在封建时代，绘画往往描绘的是统治阶级所崇尚的生活方式，以此来加强对下层人民的心理控制。而在工业革命后期，当工人阶级开始崛起时，文学作品如马克思主义理论，为他们提供了理解自己命运及斗争的一种工具。
再者，每一种艺术都有其独特之处，但它们也常常相互借鉴或融合。这可以看作是一种跨越时间与空间界限的人类交流方式。在19世纪末20世纪初，“印象派”这一绘画流派兴起，其灵感来源于当时城市生活中的日常场景，而同时期法国作曲家德彪西（Claude Debussy）的音乐作品也同样受到这种新视角影响，从而产生了一系列具有浓厚印象主义色彩的乐曲。
最后，我们不能忽视数字技术对于九大艺术形成未来趋势带来的巨大影响。今天，无论是在摄影还是电影领域，都不可避免地涉及到数码技术。如果我们将“数字化”作为一门新的“艺”，那么它如何融入我们的日常生活中，以及它会对我们对传统艺能认识造成什么样的改变，将是一个值得探讨的话题。
总结来说，在不同的历史时期里，九大艺术形成及其发展，不仅是人类智慧产物，更是反映出那个时代社会经济结构以及价值观念变化的一面镜子。每一次重大变革都会引发一系列新的创意活动，从而使得这门门学科不断向前迈进，并且展现出无穷无尽可能性的魅力。
