在这个快速变化的世界里，文化艺术无疑是我们精神生活的一部分，它不仅仅是美学上的享受，更是人类情感和智慧的体现。那么，什么叫做文化艺术呢？这首先是一个概念性的问题，它需要从多个角度去理解和探讨。

首先，从字面意义上讲，“文化”指的是一个民族、群体或社会所共有的知识、信仰、价值观念以及行为方式；而“艺术”，则更具体地指的是创造性的表现形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。结合起来看，文化艺术就是通过各种形式来表达和传承特定文化内涵的活动。

然而，这种定义显然是不够完整的，因为它没有触及到那些难以量化但同样重要的事物，比如文学作品中的深刻寓意，或是在建筑中反映出的历史背景。在这一点上，我们可以引入一些相近含义的词汇，如“审美品味”、“灵魂追求”、“思想交流”。这些词汇虽然无法直接替代“文化艺术”，却能够让我们更加全面地理解其复杂性和广泛性。

接下来，让我们来探讨一下这种复杂性。举例来说，在中国古代，有很多诗歌作品被视为国之宝贵，它们不仅展现了当时人民的情感与思考，还反映了他们对自然界的认识，以及对于宇宙万象的哲学思考。而在印第安纳州的一处土著部落中，一位年轻人用手工制作的手鼓，不仅是一种乐器，也是一种仪式，是一种与祖先沟通的心灵连接。这两者尽管形式不同，但都属于一种集体记忆与个人情感之间紧密联系的情境，都有助于维护社区凝聚力，并将人们连结到一个共同的人类故事之中。

此外，现代科技也给我们的理解带来了新的视角。随着互联网技术的发展，我们可以通过网络平台欣赏全球各地的人文景观，这些都是数字化时代下的“虚拟博物馆”。同时，由于信息流动加速，每一次创作都可能激发跨越边界乃至星际空间的大师级别合作，这些新兴趋势正逐步改变我们的认知格局，使得什么叫做“世界一家”的理念变得更加实际可行。

回到主题，我们再次提问：为什么说这种存在如此重要？答案很简单，因为它们是人类身份认同的一个关键组成部分。每一种文艺形式，无论大小，都能成为人们自我表达的手段，无论是在公共场合还是私下间。当我们沉浸于一幅画作、一首旋律或者一本书籍时，那并不是单纯为了消遣，而往往伴随着对过去某个时间点或某个地点的情感回忆，同时也预示着未来的可能性。此外，它们还能够激发批判思维，为公民参与提供素材，对抗日益增长的问题意识具有积极作用。

最后，让我们想象一下，如果没有这样的东西会发生什么？如果没有音乐，没有文学，没有任何形式的图像或者声音来记录我们的经历，那么历史就只剩下空白页；如果没有电影，没有舞蹈，没有其他任何类型的地方表演，那么即使最微小的心愿也难以得到宣泄。如果说语言是人类心灵沟通的一种工具，那么这些非语言媒介又如何构建起一个充满情感丰富互动的人类社会呢？

总结来说，当我们试图回答这个问题：“什么叫做‘文化’？”的时候，我们必须考虑到它不只是关于物质财富，更涉及到了精神层面的丰富性，以及作为一种独特标志的地位。在这个过程中，每个人都能找到自己在其中所扮演角色，无论他/she/it 是谁，在那个瞬间，他们/她/它 都成了那个故事的一部分。而对于现代社会而言，这些故事既应该被珍惜，也应该继续向前发展，以适应不断变化的人类需求，为未来开辟出更多可能性。