引言
在人类社会中，艺术不仅是审美和情感表达的手段，也是文化传承和交流的重要工具。不同时间、地域和社会背景下产生了无数形式各异的艺术作品，从雕塑到音乐，从绘画到文学，每一种都有其独特之处，但同时也存在着某些普遍性特征，这些特征让我们能够理解“什么是一切艺术形式普遍”。
艺术形式的多样性与普遍性
艺术形式繁多，涵盖了视觉、听觉、动作等多种感官体验。从古代壁画到现代数字媒体，从舞蹈到电影，每一种都有其独有的表现手法和创作风格。但在这种差异性的背后，却隐藏着一些共同点，这些共同点构成了一切艺术形式普遍的一部分。
表达的情感深度
无论是诗歌还是油画，无论是交响乐还是街头表演，都有一种共通之处，那就是它们都是用来表达作者或创作者的情感。这一点使得人们能够通过这些作品去触及他们内心深处的某种情绪，与此同时，也为观众提供了一种共鸣。
触发思考与启迪灵魂
任何一个真正意义上的艺术作品都会激发我们的思维，使我们对世界有新的认识。从哲学思考到日常生活中的小事，无论内容如何广泛，它们都能引起我们的反思，并启示我们看待问题、新思想或新见解。
文化传承与创新合一
艺术不仅仅是为了过去而存在，它也是向未来发展的一个桥梁。在不断地继承古人的技艺和精神基础上，我们还要勇于创新，不断地将传统融入现代，让它焕发出新的光彩。
寻求真实与个性的展现
不管是在哪个历史时期或者文化背景下，所有真正伟大的艺术家，他们所追求的是真实，他们试图以最纯粹的心态去捕捉世界，而不是简单地模仿他人。这就意味着每一位artist在自己的领域里寻求个性化的方式来表现自己。
对抗压迫与促进自由思想
史上许多著名的人物，如曽国藩、高尔基等，是通过他们的文学作品来反映当时社会现状并提倡自由思想。在一定程度上，所有强调个人意志或批判权威的声音，都可以被认为是在推动这一方面的事业，即使用不同的方式来对抗压迫，以保护人类基本的人权价值观念。
结语
总结来说，一切艺术形式普遍包含了情感表达、启迪灵魂、文化传承以及对抗压迫等元素。而这恰恰也是为什么说，在这个全球化的大时代背景下，我们仍然需要各种各样的艺作为一个整体存在，因为它们不仅给予了人们审美享受，而且更重要的是，它们成为连接过去与未来的桥梁，是人类精神文明进步不可或缺的一部分。
