随着时间的流逝，中国艺术的历史可以追溯到远古时期。从最初的手工艺品到后来的书法和绘画，每一阶段都有其独特的风格和意义。在这漫长而丰富的历史长河中，我们可以探索这些艺术形式是如何逐渐演化和发展起来，以及它们在5000年历史顺序中的位置。

最早期的人类活动留下的一些证据表明，他们已经开始使用各种手工艺来装饰日常生活用品。这包括陶器上的图案、石头工具以及其他多种多样的装饰物。这些早期的手工艺品不仅反映了当时社会结构，还展现了人们对美感追求的心理状态。

随着社会经济的进步，人们开始更专注于精心制作艺术品，这导致了一系列新的技术和材料被引入到创作中。例如，在新石器时代，人们学会了制备颜料，并用它来装饰墙壁、岩石甚至是墓葬场所。这种对色彩和形象表现力的兴趣，为后来的绘画奠定了基础。

到了青铜时代，这种对美学追求得到了进一步发展。当时制造出高质量青铜器皿成为可能，它们不仅用于宗教仪式或战争，而且也成为了展示个人地位与财富的手段。在这个时期，一些青铜器上出现了更加复杂的地面图案，这预示着即将到来的更多精细技巧与创新。

进入春秋战国之交，即商朝末年至秦朝初年，中国文化迎来了一个快速变化的时期。在这一期间，不同国家之间频繁发生战争，而文化交流也因此加剧。此时，“书法”作为一种独立的文学形式开始显露头角，它以文字为媒介，将政治思想与哲学思想融合在一起，使其成为传播知识的一个重要途径。

战国末年至汉初，是中国文人墨客崭露头角的时候。这一段时间内产生了一批极具影响力的文学家，如韩非子、庄周等，他们通过诗歌、散文等方式表达自己的思想感情，同时也推动了文字游戏及词语造诣方面的大幅提升。而此同时，以“六经”（《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》）为核心组成的一套儒家经典，被视为治国理政之本，也给予文人的笔触带来了新的深度含义。

唐代则是一个鼎盛时期，对于书法尤其是楷体字体进行了一系列改革，使得中文字体更加规范整齐，从而使得未来几百年的书写标准得到确立。此外，该时代也是绘画技巧大师如张择端、高丽裴洛那（裴若望）的作品问世，那些作品以自然景观描绘著称，其用色调柔情谊浓厚，让人仿佛置身其中感受自然之美。

宋代则是雕刻艺术蓬勃发展的时候，当时候兴起大量雕塑作品，其中包括佛教造像与民间神祗塑像。一方面这是因为宗教信仰影响下的需求；另一方面，则是在皇室及其贵族之间竞争欲望激发下的产物，用以展示权力与财富。但此同时，与之前相比，由于技术进步，大量木版印刷术出现，使得广泛传播信息变得更加容易，有助于文化普及，并促进各个地区间交流互鉴的情况发生改变。

元明清三朝间，又有一批名家的出现，他们在文学领域取得巨大成就，如朱熹、何晏等人，但他们对于山水意境描写也有很大的贡献，无论是通过诗歌还是绘画，都能让读者或观者感觉到那份超越尘世烦恼的心灵慰藉。这背后隐藏的是一种审美趣味转变，即从前重视抽象概念向强调具体事物描写转移过渡，以满足人民日益增长的情感需求并提供精神寄托。

然而，在现代社会背景下，对于这五千年的历史，我们应该怎样去评价呢？我们是否应该只关注那些宏伟壮丽的事迹，或应当更多地思考那些平凡但又值得纪念的小事？答案可能并没有固定的答案，因为每个人的价值观念都是不同的。但无疑的是，无论过去如何变化，我们今天仍然能够从这些悠久而丰富的遗产中汲取力量，从而继续前行，不断寻找属于我们的位置，在这个不断变化世界里找到自我存在的地方。