一、五弦之辨
在唐朝时期，古琴的构造与现代相比，并没有太大的变化。它是一种具有悠久历史的乐器，其形制主要由身、桥、弦和把组成。古琴通常有四根主弦，即宫（G）、商（C）、角（E）和徵（D），这四个音符组成了中国传统音乐中的“四大调”。除了这些主弦外，还有一根七度高于徵音的辅助弦，即羽，这是为了演奏更丰富的声音层次而设置。
二、三星律法
在唐代，古琴演奏者会根据不同的曲目来调整三星律，以达到最佳听觉效果。三星指的是宫商角三个主要音节，而律则是指音准。在使用不同调式时，演奏者需要细心地调整各个音节之间的比例关系，以确保旋律清晰自然。此外，为了避免过多滥用某些调式，使得整体声音显得单调乏味，不同地区和不同的艺术家还会根据自己所处文化背景进行一定程度上的创新和改进。
三、五声音阶体系
从音乐学的角度看，古琴所依据的是一种特殊的声音阶体系。这套体系将八个半音分为两组，其中第一组包括了上述提到的宫商角徵羽五声，而第二组则由下一个半音开始构成，从而形成了一套完整但又不规则的声音序列。这一系统对于后世许多其他中国传统乐器也有着重要影响。
四、管窥神韵
唐代诗人杜甫曾经赞美过“老松风中送君去”的情景，他那句著名的话语：“此水何凉，此风何苦？”，正是在这样的氛围中，一位才子朋友弹起他的琼歌，那琼歌却带上了几丝凄切，让人仿佛能听到那远方山川间流淌着无尽的情感。而这一切，都离不开他手中的那架精致华丽的大型六十九孔古筝，以及那些随着呼吸轻轻摇曳产生出的悠扬之声。
五、技艺考究
在唐代，由于文化交流频繁，对音乐技艺要求极其严格，因此许多名家的作品都以其独特而深邃的情感表达著称。在他们眼中，每一次挥动手指，每一次触碰到皮革或金属面板，都充满了对传统技艺的一种敬畏与爱护。而这种对技术考究以及艺术追求的结合，是我们今天仍然能够欣赏并学习这些作品的心理基础之一。
