随着全球化的深入发展，各种各样的文化正在不断地相互接触和融合，这种过程中，地方性的民族艺术形态也逐渐被纳入到了更为宽广的国际文化交流体系之中。那么，我们首先需要明确什么叫做艺术形式。
什么叫做艺术形式？它是指通过特定的媒介、材料或技术创作出来的一种审美表达方式，它可以是绘画、雕塑、音乐、戏剧等多种类型。每一种艺术形式都有其独特的表现手法和审美价值，它们共同构成了人类精神生活的丰富多彩。
当我们谈论地方性的民族艺术时，我们通常指的是那些源自某个特定地区或者民族群体内的一些传统技艺或风格。这类艺术往往承载着该地区或民族的历史记忆和文化遗产，对于理解一个国家甚至一个地区的人民来说具有重要意义。在全球化背景下，这些地方性民族艺术面临着新的挑战，也正因为如此，它们变得更加珍贵而且值得保护。
然而，在这个过程中，也存在一些问题，比如如何保持这些地方性民族艺种在现代社会中的实用性与吸引力，以及如何将它们转化为能够在国际舞台上产生影响力的现代语言。这就要求我们从以下几个方面去思考：
首先，从教育角度出发，可以通过学校课程设计，将这些地方性的民族艺种纳入到教育体系之中，让年轻一代早早地接触并学习这些传统技艺，从而培养起对本土文化认同感，同时也增强了他们对于不同文明间沟通协作能力。
其次，从商业角度看，可以尝试将这类传统艺品与现代设计元素结合起来，使其既保持原有的特色，又能够适应市场需求，增加产品的附加值。在此基础上，还可以建立起一套完整的产业链，不仅促进了经济效益，还能有效保护并推动这种非物质文化遗产向后世传承下去。
再者，从政策层面出发，可以制定相关法律法规来保护这一领域内的地方法律制度，为这种跨地域跨时代之间进行交流提供必要保障。同时，由政府主导成立专门机构，以支持研究开发新型媒介、新技术，并推动创新，以便更好地将这些地方性民族艺种带向世界舞台。
最后，在社会层面上，每个人都应该成为这场文化共享运动中的宣言者，无论是在日常生活还是公共活动中，都应当积极展示和推广自己所处社区或者国家的地方性居民术，不断拓展人际之间以及不同文明间的情感联系，为构建更加包容开放的人类命运共同体贡献力量。
总结来说，在全球化的大潮流里，中国的地方性民俗文学作为一种特殊的心灵财富，其重要意义不仅限于国内，更具有诸多国际视野上的潜力。只有这样，我们才能真正实现“以国为刍狗”的境界，即把自己的国情与世界标准相结合，把古老传统与时尚潮流相融合，最终使我们的中华文脉走向世界，同时也让世界了解我们的中华智慧。
