在九大艺术形式的分类中，新媒体艺术作为一个崭新的领域，其地位和影响力值得我们深入探讨。九大艺术形式通常包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、文学（诗歌、小说）、建筑以及陶瓷与工艺品制作。这一分类系统最初是由19世纪末的法国文化评论家埃米尔·扎卡恩提出的，他试图将所有创造性的活动分为不同的类别，以便更好地理解和欣赏它们。
然而，随着科技的飞速发展，特别是在数字技术方面，我们有必要对这一分类进行一些调整。新媒体艺术，它结合了计算机科学与传媒技术，是21世纪初期出现的一种全新的艺术表现方式。在这个过程中，它挑战了传统美术界长久以来的定义，并引发了一场关于现代藝術定义的辩论。
首先，让我们回顾一下“九大艺术形式”的概念。这些形式代表了人类创造力的不同表达方式，每一种都有其独特之处，以及各自独特的情感表达和社会功能。例如，在音乐中，旋律可以激发情感，而戏剧则能够讲述复杂的人性故事。但是，当我们的世界变得越来越数字化时，这些传统类型是否仍然足够？或许，现在需要的是一种更加灵活且多样化的视角来看待创意工作。
新媒体艺术正是这种多样性和灵活性的体现。在这里，我们不仅仅使用电子设备来制作作品，还融合了视频游戏设计、小型软件开发甚至网络互动等元素。这使得观众可以通过点击屏幕或者键盘上的按键参与到作品当中，从而成为其中的一部分。如果说这是不是一个革命，那么至少它是一个转变，因为它改变了人们如何消费和参与到他们所爱的艺术作品中的方式。
然而，这个领域并非没有争议。一部分人认为，这样的创新对于提升文化价值来说太过于轻率，不应被视作真正的“高级”或“重要”的艺术。而另一部分人则认为，既然生活已经进入数字时代，我们应该拥抱这种变化，并利用技术去扩展我们的审美范围，使之更加包容性强，同时也能触及更多人的心灵。
因此，对于新媒体在传统美术界的地位而言，我们应当保持开放的心态去探索其潜力，同时也要考虑到它可能带来的挑战。此外，要认识到任何一种新的创意媒介都会遇到抵抗，因为它们往往会颠覆既有的秩序结构。这并不意味着我们应该忽略那些对此持怀疑态度的声音，但同时也不应让恐惧阻碍创新进程。
总结来说，无论人们如何看待这个问题，都必须承认新媒体在今天文化环境中的作用已不可忽视。如果我们想要继续推动文艺事业向前发展，就必须接受并适应这一变化，即使这意味着一定程度上重新思考关于什么构成了真正意义上的“优秀”或“重要”的标准。此外，也需要教育机构与专业机构共同努力，为公众提供更广泛的了解，让每个人都能从自己的角度出发，与这波潮流共舞，而不是简单地排斥或忽略这样的潮流。只有这样，我们才能确保整个社会都能从各种各样的创新中受益，而不会因为害怕未知而错失一次次奇妙又富有启示性的经历。
