在探讨现代科技如何影响和改变传统艺术表现方式之前，我们需要首先理解什么是艺术形式的特征。艺术形式的特征可以从多个维度来分析，包括其历史背景、文化内涵、创作手法等。例如，在视觉艺术中，色彩、构图和材料处理都是常见的特征；在音乐领域，旋律、节奏和调性则是主要的元素；而在文学中，语言运用、叙事结构和象征意义则是核心要素。
随着科技的发展，不断出现新的媒体与工具，这些新兴媒介不仅为创作者提供了新的表达平台，也对传统艺种产生了深远影响。比如说，一些画家开始使用电脑软件来绘制作品，而这些数字绘画通过网络迅速分享，从而扩大了它们的观众群体。此外，由于数字技术使得复制成本极低，因此一些原创性的作品能够被广泛复制，使得“版权”这一概念变得更加重要。
除了直接应用于具体媒介之外，现代科技也间接地促进了人们对于不同文化之间交流与融合的意识。这意味着跨越国界或时间线的一些古老技艺，如陶瓷制作或者织造，都有可能因为互联网这样的连接手段得到更新，并且受到更广泛的人们认识。在这个过程中，不同地区甚至不同的时代所独有的美学标准都有机会被重新评估，从而推动了一种全新的审美趋势。
此外，虚拟现实（VR）技术正逐渐成为一种新的艺术形式，它允许观者沉浸式地体验到前所未有的视觉风景。而3D打印技术则让一些曾经只存在于想象中的形态变成了现实，可以直接将设计转化为物理物品。这两项技术共同作用下，将会引发一场关于“真实与虚幻”的根本性的哲学讨论，对我们对“真正”的定义提出了挑战。
当然，无论是在哪一个层面上发生变化，其背后最根本的问题还是人类的情感表达需求。一方面，人们希望通过各种媒介来表达自己内心的情感和思想；另一方面，他们又渴望通过欣赏他人的作品来获得共鸣。这种情感交流不仅仅局限于单一的一种媒介，而且往往会穿越多个领域进行交互，这也是为什么即便是在现代社会高度依赖电子设备的情况下，对传统手工艺品仍然有很高评价的一个原因：它们承载着无价的情感价值，同时也代表着一种生活方式上的选择。
总之，无论是在传播途径上还是在内容本身上，现代科技已经不可避免地重塑了我们对于什么是艺术形式特征的一切看法。未来，我们或许能看到更多令人惊叹的地球环境三维模拟，以及更多由人工智能协助创作出的具有前瞻性质的心理空间。但无论何种形式，它们都将继续演绎出人类情感丰富多样的世界，为我们的灵魂带去震撼与启迪。在这个不断发展变化的大舞台上，每一次创新都是向那些追求完美呈现自我情境的人致敬，是对过去以及未来的不断致敬。
