在探讨“真正”的人类艺术形式之前，我们首先需要明确何为人类艺术形式。人类艺术形式，简称人文艺术，是指由人类创造的、具有审美价值和表达情感或思想的各种作品和活动，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等。这些形式不仅是文化传承的载体，也是个人情感和社会精神生活的一种表现方式。
然而，对于“真正”的定义，人们可能会有不同的理解。有人认为，“真正”意味着与传统或经典相符合；而另一些人则可能认为，“真正”应该基于现代价值观念来界定。在这个问题上，没有绝对答案，因为它涉及到对文化认同、历史发展以及个人偏好的复杂考量。
从历史角度看，许多古老的人类艺术形式，如壁画和雕刻，在岩石上的发现证明了它们有着悠久的历史。在这方面，我们可以说，这些古代的作品代表了最原始也最接近自然本质的人类创造力，它们没有经过过多修饰，只是直接地反映出当时人的生活状态和信仰体系。因此，可以说这些作品具有一种纯粹性，是最接近“真实”的一种表现手段。
然而，与此同时，不可否认的是随着时间推移，每一代人都会根据自己的需求和时代背景对这些传统形态进行创新与演变。这也是为什么我们今天能够看到如此多样化的人类艺术产品：每一个时代都留下了其独特的声音，而这些声音又构成了整个文化遗产的一个组成部分。
在现代社会中，我们面临着新的挑战，比如技术进步带来的新媒体、新工具，以及全球化导致的文化交流加深。这种变化促使我们重新思考什么才是“真实”的美学标准。一方面，有些人认为只有那些通过高科技制作出来，并且以数字化方式呈现出的作品才算得上“现代”，因为它们利用了最新技术去拓宽创作领域。而另一方面，有些人则强调，无论是在哪个媒介中展现，都必须保持原有的灵魂，即所谓的情感真诚与内涵深刻。
那么，在这样多元化且不断变化的环境中，我们怎样才能确定某个工作是否属于“真正”的人类艺术？这里存在一个关键点——即使是在使用最新技术进行创作的情况下，如果作品能触动观众的心灵，引发共鸣，那么无论其媒介如何改变，其作为一种表达自我并影响他人的能力依旧不变。这正说明了一点：尽管外壳发生变化，但核心理念却始终如一，它就是那份渴望被理解，被欣赏，被回忆，并且被继承下去的情感需求，这便是我们追求中的那个永恒不变之物——心灵沟通者——即我们的最佳答案：“真的”、“好玩的是那种能够跨越时间空间，让后世子孙辈翻开历史书籍，一读就知道过去是什么样子。”
当然，还有其他因素也可以用来判断某项工作是否属于"真正"的人类艺术，如它是否能让受众产生共鸣（即使是在不同时间地点），它是否包含了对自己民族甚至整个人类共同体身份的一种描绘或者反思，以及它是否能够启发批判性思考或激发想象力等等。如果满足以上几个条件，那么无论该工艺采用何种媒介，不管其风格如何变化，这一定是一件值得尊重并持续流传至今的人文杰作。
