在探讨如何学习和欣赏九大艺术形式之前，我们首先需要明确这些艺术形式的范围。通常认为，九大艺术形式包括了视觉艺术、音乐、戏剧、电影、文学（诗歌与小说）、舞蹈以及服装设计等。每一种都有其独特的表现手法和审美标准。
要真正地理解并欣赏这九种不同的艺术类型，我们首先需要有一定的基础知识。这包括对各自艺术类型发展历史的了解，对不同时期或地区风格的熟悉，以及对于它们所传达的情感和信息的敏感度。
学习基础
历史背景
了解每一种艺的起源及其演变历程至关重要。这不仅能帮助我们更好地理解现代作品背后的文化意义，还能够让我们从中找到创新与发展的一线光芒，从而激发我们的创造力。
艺术流派
认识到不同的流派，如古典主义、中世纪哥特式、印象主义等，也是非常关键的一步。通过研究不同流派，我们可以更深入地分析作品背后的意图，并且培养自己的审美眼光。
重要人物
了解那些塑造了某一时代或领域的人物，如文艺复兴时期的大师们，或者20世纪初叶爵士乐运动中的音乐家们，这些人物往往代表了一种新的思想或者新的创作方式，他们对后来者的影响不可忽视。
培养观察力
为了充分领略各种艺术之美，你必须培养你的观察能力。这意味着你要细心地去看待画作中的色彩搭配，听懂旋律中隐藏的情感，感觉到舞蹈动作中的节奏，以及阅读文字表达出的内涵。你还应该学会用自己的语言来描述你所体验到的东西，这样才能使他人也能分享你的感受。
开放心态
无论是在学习还是欣赏过程中，都不能排除任何可能性。一旦进入一个新的世界，你就应该保持开放的心态，不断寻求新知，不断更新自己的认知框架。在这个过程中，要愿意接受挑战，即便是那些看起来陌生或难以理解的事物也不例外，因为这正是成长的一个部分。
实践经验
理论知识固然重要，但实际操作也是提升技能不可缺少的一环。如果可能的话尝试亲自动手制作一些作品，比如绘画或者写诗，可以让你更直观地体会到自己想要传达的情感和想法，同时也能够提高你的技术水平，使你成为一名合格的“消费者”。
最后，无论是在学术界还是日常生活里，都应当坚持终身学习。随着时间推移，每个领域都会有新的发现、新技术出现，因此不断更新知识库，将帮助我们跟上时代步伐，更好地享受生活带来的丰富多彩，而不只是单纯作为一个旁观者存在于芸芸众生之中。
