在探讨技术进步如何影响传统艺术形式之前，我们首先需要明确什么叫做艺术形式。艺术形式是指一种特定的创作方式或表现手法，它能够通过一定的技巧和方法将人们内心的情感、思想和世界观等转化为视觉上的形象或声音，形成一种独特的审美体验。不同的文化和历史时期都有各自独特的艺术形式，如绘画、雕塑、文学、音乐等，这些都是人类精神追求的一种体现。

随着科技的飞速发展，尤其是在数字时代，新兴媒体如互联网、大数据分析、高性能计算机图形等给予了现代人前所未有的创作工具。这一系列技术革新不仅改变了我们生活的方方面面，也深刻地影响了传统艺术形式。例如，在音乐领域，由于电子设备与软件技术的大量应用，使得制作音乐变得更加便捷而且具有更多样化的手段，从而出现了一些新的音乐流派，如电子舞曲（EDM）、实验音频（Experimental Audio）等，这些流派虽然源自于传统音乐，但却融入了大量现代科技元素。

然而，同时也有一部分人担忧这些变化可能会导致某些传统艺能消失，因为它们不再被认为是适应当代社会需求的一种有效表达方式。在电影行业中，动态捕捉技术（Motion Capture）使得虚拟角色可以更加逼真地模仿真实人物，而这就让一些专业人员担心他们原本精通的手工艺——道具制作，将因为高科技取代而失去工作。而事实上，一些古典技艺之所以能够存活下来，并不是完全依赖于它本身，而是因为它带来的审美价值和情感共鸣仍然受到人们欢迎。

除了直接替换原有手法以外，还有一种更为复杂的情况，即科技进步引发了一场关于“什么才是真正优秀”的大辩论。在绘画领域，当3D打印技术允许artist们以全新的角度来探索空间时，有的人开始质疑那些依旧使用油漆刷笔触描绘作品是否还能称得上是一种“真正”或者“高级”的艺术表现？这种情况下，“什么叫做艺术形式”这个问题变得尤为重要，因为答案似乎不再简单界定在一个固定的媒介上，而是在于创作者如何利用各种工具来表达自己的想法，以及观众如何理解并欣赏这些作品。

此外，由于数字平台对于内容分发能力极强，它们提供了一套全新的展示平台，让过去只能局限在物理空间中的作品现在可以轻松地跨越国界扩散开来。这意味着，无论你身处何方，只要网络连接良好，你都能接触到来自世界各地不同文化背景下的各种不同类型的藝術品。但同时，这也引发了一批批关于版权保护的问题，因为当一个作品被无数次复制并分享时，其原始作者是否还能得到公正报酬成为了一个棘手的问题。

总结来说，尽管科技进步给予了我们前所未有的创造力自由，但这并不代表所有传统艺能都会因此消亡。一方面，新媒体、新工具推动着创新和变革；另一方面，又有人出色的把握古老技艺，不断寻找与现代社会相结合甚至融合的路径。最终，“什么叫做艺术形式”的答案将随着时间不断演变，与人类文明共同发展，为我们的灵魂注入新的色彩。此外，对于未来，我们应该持开放态度，以欣赏的心态去接受变化，以创新的心思去探索未知，最终找到属于自己时代的声音。