什么叫艺术形式？这一概念背后蕴含着深刻的哲学思考和文化内涵。简单来说，艺术形式指的是人类创造出来的那些能够引起审美体验、情感共鸣或者思想启发的作品或表现方式。它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等实体艺术品，也包括音乐、戏剧、文学等非物质性的表达手段。

电子游戏作为一种新兴的媒体，它自20世纪末期开始逐渐成型并迅速发展壮大起来。一开始，它主要被看作是娱乐业的一部分，与其他传统媒介如电影和电视相比，被认为缺乏深度和复杂性。但随着技术的进步与设计理念的不断演化，电子游戏已经从单纯的手游变成了一个多元化且具有高度创意性的领域，其内容涉及历史叙事、社会批判甚至是哲学探讨，这些都使得人们开始重新评估其在现代文化中的地位，并将其视为一种崭新的艺术形式。

首先，从技术角度来看，电子游戏借助先进的图形渲染、大数据分析以及人工智能等技术手段，为玩家提供了前所未有的沉浸式体验。这一过程中，不少开发者通过精心设计环境与角色，以及编排复杂的情节来构建出一个全新的虚拟世界，使得玩家能够在其中探索和发现，而这些元素正是传统艺术领域常见的情景。例如，在《塞尔达传说》系列中，就有明显的地理变化与丰富的人物互动，让玩家仿佛置身于真实世界之中。

其次，从叙事结构上讲，现代电子游戏不再只是简单地追求刺激性而忽略故事线，而是尝试融合不同类型的事务元素，如冒险、小说般的情节发展以及角色扮演（RPG）中的深层人物塑造。在某些高级别作品中，我们可以看到对现实问题进行深入剖析，比如种族歧视、《黑暗城堡》（Dark Souls）系列中的死亡主题，或是在《生死格斗》的背景下反映战争带来的伤害。这类内容对于观众来说不仅能带来娱乐，还能触动他们的心灵，对现实生活产生影响。

再者，从参与性角度考虑，电子游戏鼓励用户积极参与到创造过程当中，无论是在用户生成内容（UGC）平台上分享自己的创作还是通过模组（Modding）的方式改善或扩展原版作品，都显示出了这种媒介对个人自由表达能力的大力支持。而这恰恰也是许多传统艺术形式所追求的一种精神，即通过个人的努力去创新和完善既有的工作流程。

最后，由于受众群体广泛覆盖各个年龄层次，每个人的经历都是独一无二，因此电竞社区里充满了各种不同的风格——从简约至复杂，从古典至未来——它们共同构成了一个多样化而又活跃的小宇宙，其中每个人都可以找到自己喜欢的地方，也就意味着所有这些都不应该被忽略，而应该被认可为独立存在且值得尊重的一种艺术表现方式。

综上所述，以“何”字开头的问题：“在数字时代，电子游戏如何被视作一种新的、崭新的艺术形式？”答案可能就是：通过不断推陈出新以吸收最新科技；强调叙事逻辑以增强情感共鸣；鼓励用户参与以彰显个人自由；以及承认多样性以展示文化繁荣。在这个信息爆炸、高科技驱动年代里，一款优秀的视频游戏不仅能让我们逃离现实，更能让我们认识到自己内心深处潜藏的问题，是真正意义上的“另类”art form。