在探讨传统文化与现代艺术的融合之前，我们首先需要明确什么叫文化艺术。文化艺术是指以人类创造性活动为核心，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等多种形式的表达方式，它们不仅能够反映和表现社会的精神面貌，还能引发人们对生活本质深层次思考。简而言之，文化艺术就是通过各种媒介来展示和交流人的情感、思想和价值观。

传统文化作为一种历史积淀，是国家民族特有的精神财富，而现代艺术则是时代发展的产物，它承载着当代人的追求创新与个性的意愿。在今天，这两者之间的关系变得越来越紧密，因为它们共同构成了一个多元化且丰富的人类审美世界。

第一部分：传统文化

一：定义

我们通常把“传统”理解为一系列经过长期实践形成并被不断复制的手艺或习俗。这不仅限于农耕技艺或者手工艺品制作，也包括了口头文学，如民间故事、小说或者歌谣，以及舞蹈形式如民族舞蹈等。这些都是人类智慧和经验的一种记录，反映了过去某个时期社会经济政治环境下人们生活状态的一些基本特征。

二：内容

例如，在中国，四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，以及唐诗宋词这样的古典文学作品，都体现了中华文人对于自然美景及人生哲学的深刻洞察，并将其编织成了一幅幅生动的人文景观。而在印度，其宗教文献《摩诃婆罗多》中的神话故事，则揭示了该国悠久宗教信仰体系中关于宇宙起源与终结的大量神秘知识。

三：意义

这些建立起来的心灵遗产，不仅只是历史研究或学术考证对象，更具有教育意义。它们可以启迪人们对自身根源进行自我认识，同时也激励后世新一代继续继承并发扬优秀遗产，以此培养出更加坚韧不拔的心理素质和道德标准。

第二部分：现代艺术

一：定义

现代艺术则是指在20世纪之后产生的一系列新的创作形式，它们超越了前辈所设定的界限，无论是在技术还是概念上都有显著突破。在这一领域内，不同材料甚至非物质媒介得到了广泛应用，比如光影（光线）作为画面的基础元素，或声音空间（音响）作为音乐的一个维度扩展等。此外，抽象主义、中立风格运动、新现实主义乃至超现实主义等各式各样不同的流派涌现出来，为视觉语言带来了极大的变革。

二：内容

从建筑到电影，从雕塑到网络作品，从书籍设计到街头公共装置，每一个角落都充满着创新精神和实验性探索。这使得每一次作品展览都是惊喜连连，让观众不断地重构自己的审美范畴，同时也让那些试图用固有的眼光去评判这些作品的人感到迷惑甚至困惑，但这种困惑往往也是推动自己思维进步的一种力量刺激。

三：意义

就像工业革命改变了我们的生产方式一样，现代艺术改变了一切关于创作表达方法的问题，使得任何一个人都有可能成为未来最重要的事物之一，而不是只局限于少数受过专业训练或资助的大师级人物。这无疑是一场全球性的“审美革命”，给予每个人更多机会去参与其中，从而增强他们对世界不同方面——尤其是自己所处小小角落——保持关注力，有助于促进跨地域交流，加速全球化过程中的思想交换与信息共享进程。

结语：

因此，当我们谈及“什么叫做文化艺术”的时候，我们必须意识到它是一个包含过去历史与未来的未来趋势结合体；它既包含着千年前的文字功底，又涵盖着电子屏幕上的点滴变化；既依托于土壤上的泥土色彩，又闪耀着太空中星辰般璀璨夺目的光芒。正因为如此，“何谓culture art?”这个问题才变得异常复杂又引人入胜，即使答案似乎已经定型，却总会有人提出新的问题，并在寻找答案的过程中发现更大的世界隐藏其中。当我们站在这条道路上，我们就会明白，只要心存好奇，就没有止境可言。而真正重要的是，我们怎样将这些宝贵资源转化成当前社会发展所需的情感支持力量，以及如何让这一切成为日常生活不可或缺的一部分。