在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“什么是当代艺术作品”。简单来说，当代艺术作品就是指在20世纪末到现在产生的各种形式和风格的艺术品。它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等，而是包括了多种媒介如视频、动画、安装艺术、性能艺术以及数字媒体等。

随着社会的发展，人们对于美学的理解也在不断地发生变化。传统艺人的作品往往追求完美无瑕，但现代人对此有所不同的需求，他们更加看重的是作品背后的思想深度和个性表达。这就使得那些能够引发思考或触动情感的人们创作出来的事物变得非常具有价值。

那么，在众多类型中，最受欢迎的是哪些呢？这主要取决于几个因素：一是审美趋势，一是投资潜力，还有一点点可能也是文化交流和教育普及带来的影响。

首先，我们来看看一些最具代表性的流行形式。例如，抽象表现主义是一种以个人内心体验为主题而非具体对象或形状的绘画方式。在这个领域里，像保罗·克利（Paul Klee）这样的名家，以其独特风格获得了巨大的成功。他们之所以受到青睐，不仅因为其独到的视角，更重要的是，它们反映出一种新的生活哲学——自由精神与个人主义。

接着，我们还有超现实主义，这一运动通过梦境般奇异的情景来揭示人类心理深层世界，如萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的工作就经常被认为是在梦境与现实之间游走。这类作品由于其前卫思维和挑战常规观念，对很多人来说既令人惊讶又充满吸引力。

除了这些已经成熟且广泛接受的一些流派，还有另一种新兴的趋势，那就是数字技术融入创作中的现代藝術。在这一领域里，比如使用电脑生成图像或者进行虚拟现实体验等创新手法，可以让观者从前所未有的角度去了解并参与到一个全新的视觉世界中去。而这种科技结合艺术项目，无疑为年轻人提供了一种更容易接近和理解当代藝術的手段，同时也激发了他们对于未来可能性的大量想象空间。

然而，即便这样，也不能忽略掉另一个因素——投资潜力。当某种类型或者特定的艺人突然成为市场热门时，其价值迅速攀升，这自然吸引了许多收藏家的注意。但同时，这也意味着有些时候人们购买某件作品更多基于预期增值，而不是真正对它本身持有欣赏之心。这可能导致了一些过度炒作的情况，使得原本应该属于文化交流与欣赏的小众群体变成了商业化大潮中的牺牲品。

最后，再回头看我们提到的几种流行类型，其成功的一个共同点，就是它们都能够触及并反映出时代精神。一方面，它们用自己的方式重新解读历史；另一方面，它们还能以独有的方式展开对未来世界设想。在这种意义上，当代藝術不仅是一个展示自我能力的手段，也是一个社会进步与思考转变过程中的重要组成部分之一。而这正是为什么我们今天看到这些不同寻常但又富有启示性的东西成为大家关注焦点的心理根源所在：它们直接触碰到了我们共同面临的问题，并试图找到解决方案，从而赢得了人们广泛关注和喜爱的地位。

总结起来，虽然很难给出一个确定答案，因为每个人的喜好都是多样化且不断变化的，但可以说目前最受欢迎的一些当代艺术形式似乎正在向那些既具有深刻内涵，又能跨越国界，与全球文化互动相融合，以及利用最新科技手段实现创意输出方向倾斜。不论如何，每一次尝试都会推动我们的审美边界向更宽阔的地方延伸，为我们的生活增添新的色彩。此外，在探索这些新兴事物的时候，我们必须保持开放的心态，不断学习，不断发现，让自己适应不断变化的人生旅程。