一、艺术的定义与普遍性
艺术，作为人类文化生活的一部分，它在不同的历史时期和文化背景下呈现出多种多样的形式。从雕塑到绘画，从文学到音乐，再到戏剧和电影，每一种艺术形式都有其独特的表现手法和创作目的。但是，无论这些艺术形式如何不同，它们之间存在着某些普遍性的共同点，这些共同点构成了它们成为“艺术”的根本。
二、表达情感的能力
首先，所有的艺术形式都能够有效地表达情感。这是它们之所以被广泛接受并且深受人们喜爱的一个原因。通过音乐、舞蹈或绘画等媒介，人们可以把自己的内心世界传达给他人，也能接收来自他人的情感体验。这一能力使得艺术不仅是一种个人自我表达的手段，而且也是跨越语言障碍和文化差异的一种沟通方式。
三、审美价值与愉悦体验
其次，所有的艺术形式都具有一定的审美价值。无论是古希腊大理石雕像还是现代抽象派油画，或是在京剧中的精妙布局还是爵士乐中节奏跳跃，都蕴含着对视觉、听觉甚至身体上的刺激，是一种特殊而深刻的情感享受。在欣赏这些作品时，我们经历了愉悦的心境变化，这份改变往往超出了日常生活所能提供的范围，为我们带来了精神上的满足。
四、启迪思考与探索真理
再者，许多伟大的艺术作品不仅仅停留在审美层面上，还能够启发我们的思考，使我们对于世界产生新的认识。在文学作品中，我们可以找到对社会问题深刻分析；在哲学著作中，可以发现对生命意义的问题探讨；在科学理论模型中，可以看到对宇宙奥秘解析。此外，不少高级数学概念也以图形化或象征性的方式被展现在数学家们制作出来的小玩意儿上，如莫比乌斯带（Mobius Strip）或凯莱曼立方体（Kaleidoscope），这两者都是展示非欧几里几何空间结构的手段，它们展示了更为复杂，更为丰富的事实本质。
五、一贯追求创新与进步
最后，一切真正具有创造力的人类活动——即那些被称为“艺”字——总是在不断寻求新颖、新奇之处，无论是在技术领域还是在思想内容方面。不断推陈出新，是任何一个成熟国家或文明所必需遵循的一个原则。它反映了人类永恒不懈追求完善自身智慧与技艺的心态，也代表了一种前瞻性思维，即预见未来的发展趋势，并据此制定策略，以促进社会进步。
六、结语：共享知识与经验
因此，当我们谈及什么是一切艺术形式普遍的时候，我们必须意识到这是一个跨越时间和空间的大主题，其中包含了各种各样的人类行为模式以及他们之间相互联系的地方。通过这种交流，我们可以学习彼此，并分享知识和经验，从而共同向前迈进，在这个过程中每个人都会变得更加丰富多彩，同时整个社会也将因为这一过程而变得更加繁荣昌盛。
