一、传统文化与美术创作的内在联系

在探讨中国美术史上的重大转折点之前，我们首先需要认识到，传统文化是中华民族精神世界的一个重要组成部分，而美术作为一种艺术形式，不仅反映了社会经济政治发展的历史阶段，也是人们表达情感和思想的一种方式。因此，了解这些转折点对于深入理解中国传统文化以及其对后世艺术创作产生的深远影响至关重要。

二、春秋战国时期：文字与象形之争

在春秋战国时期，随着国家间战争频繁和社会分化加剧，文字逐渐被用于记录事实和沟通信息，这标志着象形符号时代结束，同时也是图画艺术向绘画方向发展的开始。这一时期，最著名的是《诗经》，其中不仅有丰富的情感表达，还包含了早期民俗信仰和宗教仪式等内容，对后世文学乃至绘画都产生了巨大影响。如同“字”这种微小而精确的事物，可以代表复杂的情感与思想，这也体现了一种审美理念，即通过简单之中寻找复杂之美。

三、汉代：儒家礼制与山水画

汉代是中国古代最为鼎盛的一段时间，它见证了儒家的兴起，以及儒家礼制对日常生活及艺术创作产生深远影响。在这一时期出现了一种新的绘画风格——山水画，其特点是在严谨逻辑基础上描绘自然景观，并融入道德寓意，如人文地利相宜等。这种以道德为核心的视觉语言，是典型的“文化二字词语”表现，它们承载着中华民族悠久历史中的智慧和情感。

四、唐宋八大家：笔墨天地

唐宋八大家是指柳宗元、欧阳询、高适、何绍基等人的笔墨作品，他们不仅擅长书法，更将其推向了一个新的高度。在他们手中，每一笔每一划都蕴含着无限的情感，将天地万物所吸引的人生哲学展现在纸面上。这不仅是一种技术上的高超，更是一种内心世界对宇宙万物充满敬畏之情的体现，“文化二字词语”这里显得尤为重要，因为它直接关系到一个时代或个人的价值观念与审美趣味。

五、中原地区：“文人写意”的兴起

到了明清两朝，“文人写意”成为流行趋势，这里所谓“文人”，并非专业工作者，而是那些懂得书法诗词且能将此融于日常生活中的知识分子。在他们眼中，生活本身就是一种极好的素材，用来描述自然用来抒发个人情怀，因此，无论是山水还是花鸟，都成了他们心灵释放的手段。而这种由内而外推动创作的心态，是现代许多年轻艺术家追求自由自在地表达自己想法的一大源泉。

六、新潮流：“西方启蒙”的冲击与接受

近现代以来，由于西方文化进入亚洲，使得东方古典艺坛受到前所未有的挑战。当有人提及“传统文化”，往往伴随有一股排斥或忽略新思维的声音。但实际上，从梁启超到鲁迅，再到今天的大师们，他们都是从接纳西方多角度出发，为我们打开了一扇又一扇窗户，让我们可以更好地理解自己的根基，同时也能借鉴其他优秀成果形成更加丰富多彩的人类精神宝库。

总结来说，从春秋战国一直到近现代，每一个历史阶段都是中国传统文化进化过程中的一个关键节点，其中每一次变化都带来了新的审美理念、新颖风格，以致于今日仍然能够看到它们留下的痕迹。而这个过程，就是中华民族智慧不断积累，与世界各族人民共同迈向光明未来的一个宏伟历程。